モーツァルト「フーガ ト短調 K.401（375g）」— 対位法への情熱と謎を読み解く

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

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序章：K.401とは何か

モーツァルトの「フーガ ト短調 K.401（時にK.375gと併記される）」は、彼の対位法への深い関心を示す鍵盤用フーガの一例として注目されます。作品番号や成立年、楽器指定についてはいくつかの異説があり、完全に確定された背景を持たないことから、研究者や演奏家の間で議論が続いてきました。本稿では、現存資料と主要な研究成果を踏まえつつ、このフーガの来歴、形式的特徴、音楽的意味、演奏・録音のポイント、そしてモーツァルトにおける対位法の位置付けを丁寧に掘り下げます。

来歴と成立事情（概説と検討）

K.401は、一般に鍵盤楽器用の短いフーガとして分類されることが多く、成立年は1780年代前半から中頃にかけてと推定される場合が多いです。ただし自筆譜や初期写本の伝来状況には不確定要素があり、作品番号（Köchel番号）の付与にも歴史的な揺れがあります。そのため「K.401（375g）」といった二重表記で扱われることがあります。モーツァルトがウィーンでバッハやヘンデルの対位法に学び、体系的にフーガ技法を取り入れていった時期と重なることから、学習的・研究的な性格を持つ作品である可能性が高いと考えられます。

モーツァルトはイタリア・ドイツ語圏での仕事を通じて多様な様式に触れましたが、特に同時代の古典派様式の文脈で対位法をどのように位置付けるかを模索していました。K.401はその「実験場」のような役割を果たしたと見る向きがあります。自筆譜の有無や成立年の確定については、ニュー・モーツァルト＝オーサー（Neue Mozart-Ausgabe）やイムスLP（IMSLP）等の資料で注記がされているため、確定的な断言は避けつつも研究史の議論を踏まえて扱うのが適切です。

自筆譜・写本とテクストの伝承

楽曲の正確なテクストをめぐる問題はフーガの研究では常に重要です。K.401についても複数の写本や近代の校訂版が存在し、冗長な装飾の有無や音価の解釈、ペダルや装飾音の取り扱いなど、版によって差が出る箇所が見られます。現代の版で一般的に採られている読みは、比較版の参照と歴史的演奏慣行に基づく慎重な判断の結果です。演奏者は可能な限り自筆譜や初期写本を参照して、作曲当時に近い解釈を試みることが推奨されます。

形式と対位法上の特徴（楽曲分析）

K.401は短いながらも古典的フーガの基本要素を備えています。以下に主だった構成要素と特徴を挙げます。

  • 主題（Subject）：短く明瞭な動機が主題を構成し、提示部（exposition）で声部ごとに順次提示されます。調性がト短調であることは、フーガ全体の陰影や緊張感に寄与します。
  • 対位法的処理：対位進行、対旋律（countersubject）、模倣的展開、逆行・拡大（augmentation）や縮小（diminution）の技巧的使用が見られます。モーツァルトの他のフーガに比べると、洗練された歌謡性と機知が同居する点が特徴です。
  • エピソード：主題の断片を素材に転調や間奏的な発展を行うエピソードが配置され、調性の巡行や短い和声的緊張–解決が巧みに組み立てられています。
  • クライマックスと終結：しばしばストレッタ（声部の重なり合い）や全声部を用いたコーダ的なまとめが現れ、フーガ的な論理が一つの結論へと導かれます。ト短調という調性の性格が最終部分の響きに暗い色合いを与えます。

このようにK.401は、教科書的な対位法の技巧を踏まえつつも、モーツァルトらしい旋律美と劇的な推進力が融合した作品です。短縮された作品ながら、本格的なフーガの構造を小品の中に凝縮しています。

モーツァルトの対位法観とK.401の位置付け

モーツァルトは若年期から対位法に関心を示し、イタリア滞在や教会音楽を通じて対位法的技法を学びました。後年にバッハやヘンデルの楽曲に傾倒し、それに基づく模倣や研究を行っています。K.401はそうした学習と実践の成果を示す一例であり、大学的・教育的な側面と芸術的表現が交差する地点に位置します。

たとえば、1780年代のモーツァルトはオペラや室内楽、協奏曲など多様なジャンルで活躍する一方、バロック期の厳格な対位法の様式を再評価し、自身の作品に取り入れることで新たな語法を生み出しました。K.401はその過程を理解するための良好な資料となります。

演奏・実践上の留意点

演奏にあたっては以下の点を考慮することが有益です。

  • 楽器選択：原則として鍵盤楽器（フォルテピアノ、クラヴィコード、ハープシコード、現代ピアノのいずれでも）で演奏可能ですが、楽器によって音色とアーティキュレーションの取り方が変わるため、作品の陰影をどう表現するかで選択が変わります。フォルテピアノや古楽器での演奏は当時の音響感覚に近い響きを提示します。
  • テンポとアーティキュレーション：フーガの明瞭さを保つために、主題提示部は輪郭を明瞭に、エピソードでは柔軟にテンポやタッチを変えて対比を作ると効果的です。モノフォニックな主題が重層する部分では、声部間のバランスが何より重要です。
  • フレージングと強弱：古典派期の演奏習慣を踏まえつつ、現代の表現を混ぜる場合は過度なロマンティシズムを避け、対位線の独立性を尊重することが美的に有効です。

編曲と後世への影響

K.401のような短い鍵盤フーガは、後の時代においてピアノ独奏のために編曲されたり、室内楽アンサンブルに編曲されたりすることがあります。また、モーツァルトの対位法への取り組み自体が、ベートーヴェンやシューマンら後世の作曲家による対位法の再評価に影響を与えています。特に短い対位作品は教育目的で取り上げられることが多く、作曲技法の学習教材としても利用されます。

代表的な録音と聴きどころ

K.401は比較的マイナーな小品であるため、録音数は主要なソナタや協奏曲ほど多くはありません。古楽器奏者や鍵盤奏者の間で断続的に録音が行われており、フォルテピアノでの演奏は当時の音色とダイナミクスを感じやすい一方、現代ピアノでの解釈はより強い対比を提示することがあります。録音を選ぶ際は、テキストの版（校訂の有無）と解説を確認することをおすすめします。特に声部のバランスやアーティキュレーションの違いに注目すると、演奏者ごとの解釈差がよく分かります。

研究上の論点と未解決事項

学術的には以下の点が引き続き議論されています。

  • 成立年と場面：K.401が学習目的の練習曲なのか、あるいは礼拝や公的な場面での演奏を意図した作品なのか、断定は難しい点があります。
  • 自筆譜の確定性：自筆譜の現存、あるいは複数の写本間での相違をどう解釈するかが、演奏テクストの確定に影響します。
  • モーツァルトの対位法観の連続性：K.401が彼の対位法研究のどの段階を示すか、他のフーガ作品や晩年のコラール風作品との連関をどう読むかは今後の比較研究を要します。

まとめ：小品に宿る学問と芸術

K.401は長大なフーガではありませんが、モーツァルトの対位法への理解の深さと、短いフォルムの中に音楽的な思考を凝縮する力量を示す作品です。来歴や版の問題といった学術的な課題が残る一方で、演奏者にとっては対位的なラインの明瞭性を磨く教材としても有用であり、聴衆にとってはモーツァルトの別の側面—理知的で厳格な技巧性—を知る入口となります。研究・演奏の両面から今後も注目され続ける一曲と言えるでしょう。

参考文献

カテゴリー
クラシック
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