Nels Clineの現代ギターを解剖する：おすすめレコードと聴き方ガイド
エバープレイ編集部イントロダクション — Nels Clineとは何者か
Nels Cline（ネルス・クライン）は、前衛的な即興演奏からフォーク／ロックに至るまで幅広い領域を横断するギタリスト／作曲家です。ジャズ・シーンでの活動を起点に、ノイズ、エフェクト処理、繊細なフィンガーワーク、バンドにおけるテクスチャー構築など、現代ギター表現の最前線を体現してきました。ここでは、彼のキャリアを辿りながら「聴くべきレコード」をピックアップし、どういう点に注目して聴けば深く楽しめるかを解説します。
選書の方針
- ソロ／自身のバンド作品（表現のコアを見る）
- デュオやコラボレーション（対話的な即興表現を観察）
- ロック・バンドでの起用例（ロック文脈でのギターの役割変容）
おすすめレコード一覧（深掘り解説）
Nels Cline Singers — Macroscope（2014）
なかでも代表作として真っ先に挙げられるのがNels Cline Singersの『Macroscope』です。バンド編成はギター、ベース、ドラムを中心にしつつ、電子音やエフェクト、密度の高いアンサンブルが組み合わさり、ジャズ的な即興とロック的なダイナミクスが同居します。
- 聴くポイント：テクスチャーの重ね方。Clineは単なるソロイストではなく「サウンドのレイヤーを作る奏者」として機能します。エフェクトで音像を拡張し、曲の中でギターがリズム／和音／ノイズ的要素を同時に担う場面が多いです。
- なぜおすすめか：作曲と即興のバランスが非常に良く、初めてClineに触れるリスナーにもその多面性が伝わりやすい一枚。
Nels Cline & Julian Lage — Room（2014）
ジャズ系ギタリストJulian Lageとのデュオ作『Room』は、Clineのより“生身”の弾き手としての顔を知るのに最適です。エフェクトを控えめにしている曲も多く、ギター同士の対話＝アコースティックに近い表現が特徴です。
- 聴くポイント：音色の差分とレスポンス。二人のギタリストが互いのフレーズにどう反応するかを追うことで、即興のルールや空気の作り方が見えてきます。
- なぜおすすめか：Clineの柔軟性（ノイズ寄りの表現から、繊細なアコースティックな会話まで）をダイレクトに体感できる。
Wilco — A Ghost Is Born（2004）
Clineは2004年にWilcoに加入し、以後バンドのサウンドに大きな影響を与えました。『A Ghost Is Born』は彼が参加し始めた時期の主要作のひとつで、ロック／オルタナ系の文脈でのClineの役割を知るには重要です。
- 聴くポイント：ソロとテクスチャーのバランス。Wilcoの楽曲内でClineは単なるリードギタリストを超え、曲の空間を広げるサウンドメイクを担っています。
- 代表的に注目すべき曲：アルバム内のインスト／間奏的パートやノイズ処理の使い方。バンドアンサンブルの中での“ちょっとした歪みやノイズ”が効果的に配置されています。
Wilco — Sky Blue Sky（2007）
『Sky Blue Sky』では、Nels Clineの加入以降のWilcoサウンドがより明確に示されます。より歌ものへの寄り添いが強く、繊細なギターソロが楽曲のハイライトとして作用します。
- 聴くポイント：ソロ・メロディとエモーション。Clineは技巧的な速弾きだけでなく、歌心ある長めのフレーズや空間を活かしたソロを得意としています。
- 代表曲：長尺のインスト寄りパート（例：楽曲の中盤〜終盤のギター・ソロ）に注目すると、彼の言語がよく分かります。
初期ソロ作 — Destroy All Nels Cline（初期録音群）
Clineの初期ソロ作や前衛ジャズ寄りの作品群は、彼の「実験性」と「即興力」を知るうえで不可欠です。ここではソロ／前衛寄りのアルバムを聴くことで、後年のポップ寄りな仕事との対比がより鮮明になります。
- 聴くポイント：奏法の幅と即興の尺度。ノイズや非和声音の使い方、フレーズ生成のプロセスが鋭く表れます。
- なぜおすすめか：Clineのバックボーン（ジャズ的素養と前衛的嗜好）を体系的に理解でき、彼の「なぜこう弾くのか」が解像度高く見えてきます。
聴き方ガイド — 深堀ポイント
- 音色の移り変わりを追う：同じフレーズでもエフェクトやピッキング位置の違いで表情が変わるので、繰り返し聴いて比較するのが有効です。
- アンサンブル内での役割を観察する：特にバンド内での低音域との関係（ベースやドラムとのダイナミクス）を見ると、Clineの空間作りの意図がわかります。
- 即興の「文法」を探る：モチーフの反復、反転、エコー（ディレイ）による発展など、即興の構造を追いかけると理解が深まります。
- ライブ映像を見る：スタジオ音源だけでなくライブ映像でペダルワークや手元の動きを確認すると学びが多いです。
聴く順のおすすめプラン
- 入門：Nels Cline Singers（『Macroscope』など）→ Clineの作曲性とアンサンブル感を把握
- 対話／細部観察：Nels Cline & Julian Lage（『Room』）→ ギター同士の即興対話を堪能
- ロック文脈での作用：Wilco（『A Ghost Is Born』『Sky Blue Sky』）→ 歌ものでの機能性を確認
- 原型に戻る：初期ソロ／前衛作 → 彼の核となるインプロヴィゼーションを再確認
最後に — なぜNels Clineを聴くか
Nels Clineを聴くことは「ギターの可能性」を再定義する行為です。即興の論理、テクスチャーの創造、歌への寄り添い方など、多層的な学びが得られます。どのアルバムから入っても新しい発見があり、ジャンル横断的な楽しみ方ができるアーティストです。
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