バーデー・グラム・アリー・カーンのレコード完全ガイド：入門から深掘りまでの聴き方と盤の選び方

2025年11月22日 最終更新日時 : 2025年11月22日 エバープレイ編集部

はじめに — ウスタッド・バーデー・グラム・アリー・カーンとは

ウスタッド・バーデー・グラム・アリー・カーン（Ustad Bade Ghulam Ali Khan、1902–1968）は、ヒンドゥスターニー古典音楽の中でもパティアーラー（Patiala）流派を代表する声楽家です。透明感のある艶やかな声、流麗なメロディライン、自由で豪快なターン（taans）と繊細な装飾（gamak, meend）を兼ね備えた芸風で知られ、20世紀インド声楽の金字塔的存在と評価されています。

このコラムの狙い

ここでは「レコード（主に入手可能なLP／復刻盤）」を中心に、彼の代表的な演目・盤の聴きどころ、どの盤をどう探すと良いか、そして鑑賞上の注目点を深掘りして解説します。盤の貴重性や音質の違い、演奏年代ごとの特色なども触れます（盤そのものの再生・保管・メンテナンスの技術的解説は含めません）。

まず押さえるべき“バーデー・カーン”の特徴

  • 声質：澄んだ高域と柔らかな低域を併せ持つ豊かな声。
  • 装飾：長く伸びやかな gamak や meend、美しい秒音（murki）や緩急の効いた taan。
  • 表現幅：厳格なラガ（khayal）から、情感豊かな軽音楽（thumri/dadra）まで自在に歌い分ける。
  • リズム感：layakari（リズム遊び）と詩節（laya）に対する敏捷な対応。

おすすめレコード（ジャンル別・盤探しの目安）

1) khayal（渾身のラガ録音） — 基礎にして核心

聴きどころ：導入部のalap（奏法の自由即興）での語り、バンドゥシュ（bandish＝歌詞付き主題）の提示から発展するtaansの対比、最後の結びに向けてのダイナミクス。

  • 探すべき演目例：Raga Yaman、Raga Bhairavi、Raga Pilu、Raga Desh。これらは彼の表現力が如実に分かる典型曲です。
  • 盤の目安：1950s〜60sにかけてのHMV／EMI系のLP、あるいはそれらをまとめた「Greatest/Essential」的なリイシュー盤。オリジナルの78回転/EP音源をLP化したものやAll India Radioの録音を集めた編集盤が多く出回っています。
  • 鑑賞ポイント：alapでの微分音的処理、taansの構築（短いtaansから高速taansへの遷移）、バンドゥシュのリズム処理。

2) thumri / dadra（抒情性に富む軽音楽） — 感情の深さを示す領域

聴きどころ：台詞的なフレージング、即興における抑揚、詩（bol）の表現力。バーデー・カーンはkhayal同様にthumriでも高い評価を受けています。

  • 探すべき演目例：有名なthumri群（しばしばアルバムのサイドBに収録されることが多い）。
  • 盤の目安：当時のHMV 78回転やLP収録、もしくは「Thumri Collection」的編集盤。音質はリイシューごとに差があるため、解説やライナーノーツの有無をチェック。
  • 鑑賞ポイント：ボーカルのニュアンス、語り部分の間（ま）と句読点的なアプローチ、シンプルな伴奏との対話。

3) All India Radio（AIR）やライブ音源 — 自由な即興、リアルな息づかい

聴きどころ：ライブやラジオ収録では studio 録音よりも即興性が高く、リスクと息遣いがそのまま残ります。技巧だけでなく感情の刺さり方が違うのが魅力です。

  • 盤の目安：AIR録音のアーカイヴを編集したLPやCDがコレクター市場に流通。音質は当時の放送録音のため録音環境に左右されますが、演奏のリアリティは格別。
  • 鑑賞ポイント：セッション内での即興の跳躍、伴奏（tabla, harmonium/sarod等）との応答、拍節の運び。

4) 初期78回転録音・歴史的録音集 — 歴史的価値重視の選択

聴きどころ：初期録音は演奏スタイルの原像を伝え、古い伴奏法や歌い回しを感じ取れます。音色は古風ですが、歴史学的価値が高いです。

  • 盤の目安：HMV（His Master’s Voice）時代の78rpmやそれらをLP／CD化した歴史的編集盤。コレクターズ・アイテムです。
  • 鑑賞ポイント：時代性を意識して聞くと、彼の芸風の変遷や当時の演奏慣習が見えてきます。

盤ごとの選び方と注意点（音質・年代・編集）

  • オリジナルLP vs リイシュー：オリジナルは演奏当時の空気を残すが、ノイズや限られた周波数特性がある。良質なリマスター／リイシューは聴感上の快適さが増す反面、過度なEQやノイズ除去で微妙なニュアンスが失われることも。
  • 録音年代：1950年代以降の録音はマイクやマスタリングの進歩で音像が明瞭。だが芸術的な価値は年代だけで決まらない（若い録音でも傑作あり）。
  • 編集盤の盲点：コンピレーションでは曲順やカット、時間短縮が行われることがあるため、「完全版」が欲しい場合は収録時間や表記を確認する。
  • ライナーノート：解説がしっかりしている盤は演目や録音情報が確認しやすく、鑑賞の助けになる。

聴くときの具体的なチェックポイント（リスニング・ガイド）

  • 冒頭のalap（あるいは手綱取り）の語り口：音のターンや微妙なピッチの揺れに注目。
  • taansの構築：短いtaans→長いtaans→高速taansへの展開を追い、フレージングの組み立て方を見る。
  • ボキャブラリー：特定のmotif（動機）をどのように変奏しているかを追うと、演者の語法が見える。
  • 詩（bandish/thumriの歌詞）の扱い：意味の強調、語尾の処理、抑揚の付け方。
  • 伴奏との関係：tablaやharmoniumのフィル、応答（call-and-response）の場面。

どの盤から手を付けるべきか（入門→深掘りの順）

  • 入門：よく編集された「Best of / Essential」的なコンピレーションで代表曲を掴む（音質の良いリマスター盤が望ましい）。
  • 中級：個別の長尺ラガ（YamanやBhairaviなど）を収めたLPやCDで、alapから結尾まで通して聴いて演奏構造を理解する。
  • 上級：初期録音やAIRのライブ、78回転音源などで「その人の息づかい」を理解する。演奏年代によるスタイル変化も比べる。

入手先のヒント

  • レコードショップ／ネットオークション（Discogs、eBayなど）で「HMV」「EMI India」「Saregama」表記を探すと良い盤が見つかることが多いです。リイシュー盤や海外レーベルの編集盤も市場にあります。
  • 図書館や大学の音楽コレクション、民族音楽アーカイブ（All India Radioのアーカイブ等）が役に立つ場合があります。
  • ライナーノーツや収録年の記載がある盤を優先すると、楽曲の背景や演奏状況の理解が深まります。

最後に — なぜ彼のレコードを聴くのか

バーデー・グラム・アリー・カーンのレコードは、単なる「上手い歌」の記録を超えて、20世紀におけるヒンドゥスターニー声楽の美学を伝えます。技巧と感情、伝統と個性のバランスを耳で辿ることで、声楽の深層に触れることができます。良い盤を一枚選び、繰り返し聴き込むことを強くおすすめします。

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