Don Cherryの世界音楽とフリージャズを味わう入門ガイド—おすすめアルバムと聴き方
エバープレイ編集部Don Cherry — 簡単なイントロダクション
Don Cherry（ドン・チェリー、1936–1995）は、オーネット・コールマンの初期グループで知られるアメリカのトランペット奏者／即興演奏家です。フリージャズの文脈で名を上げつつも、欧亜・アフリカ・南米など世界各地の音楽を積極的に取り込み、「ワールド／グローバルな即興音楽」を自らの創作の中心に据えた点で特異な存在でした。ここでは彼のキャリアを通じて特に聴くべきレコード（LP／アルバム）をピックアップし、音楽的特徴、聴きどころ、初心者向けの入門順などを解説します。
聴く順序（おすすめの導入ルート）
- まず「オーネット・コールマン」期の代表作を通してチェリーの出自を把握（背景理解）
- 次にチェリーのリーダー初期作品でフリー即興の語法を学ぶ（構造化された長いスイートなど）
- その後、デュオ／小編成の即興作で音色・間（ま）を見る
- 最後に70年代以降のワールド融合／ECM系の穏やかな作へ進むと、チェリーの音楽的広がりが実感できます
1. オーネット・コールマンとの記録（背景理解のために）
Don Cherryのことを深く理解するには、まず彼がコールマンのグループで果たした役割を聴くのが近道です。特に「Lonely Woman」などの名曲を含むオーネットの初期作は、チェリーのフレーズ感覚、装飾音、自由度の高いアプローチがよくわかります。チェリーが「メロディの解体と再構築」にどう関わったかを感じてください。
2. Complete Communion — フリー即興リーダー初期の傑作
なぜ聴くべきか：チェリーがリーダーとして提示した“連続する小品がつながる一大構成”というアプローチが明確に出ている作品です。短いモチーフをつなげて長い物語を作るような作りは、後の多国籍要素を取り込んだ作風にもつながります。
- 音楽の特徴：スイート状の連続曲、即興の緊張と解放、メロディ志向の即興
- 聴きどころ：冒頭のテーマ提示〜即興による展開の作り方、各ソロの対話性
- 入門として：チェリーの“リードの取り方”とフリー表現のバランスを掴むのに最適
3. Symphony for Improvisers — 野心的な即興構成の拡張
なぜ聴くべきか：タイトルが示す通り“即興家たちの交響”を志向した、より大きなスケールの試みです。集団即興の中でのダイナミクス、構成力の学習に適しています。
- 音楽の特徴：長尺の組曲風トラック、様々なテンポやムードの交替
- 聴きどころ：複数楽器間の対位法的瞬間や、チェリーの音色の変化に注目
4. Mu（エド・ブラックウェルとのデュオ） — 極限まで研ぎ澄まされた対話
なぜ聴くべきか：トランペット（コルネット）とパーカッションだけというシンプルさが、音の間・呼吸・リズムの取り方を露わにします。チェリーの音色の表情、音と余韻の取り扱いがよく分かる名作です。
- 音楽の特徴：露出度の高いインタープレイ、リズムとの隙間で生まれる空気感
- 聴きどころ：音の“余白”をどう使うか、パーカッションとの即興的な呼応
5. Eternal Rhythm／Where Is Brooklyn?（晩期前後の実験作）
なぜ聴くべきか：チェリーがより多声的・リズム中心のアプローチを試みた時期の作品。西洋ジャズの枠を超えて、アフリカや中東系のリズムを大胆に取り入れています。楽曲ごとに色合いが変わり、聴き手を飽きさせません。
- 音楽の特徴：多様な打楽器、民族音楽的スケールの導入、実験的な編曲
- 聴きどころ：楽器編成の変化と、それによって生まれる色彩感。チェリーの声や歌唱が入ることもあり、人間的な温度が増します
6. Organic Music Society — ワールド／コミュニティ志向の思想作
なぜ聴くべきか：ここでチェリーは単なる“音色の取り込み”ではなく、音楽を通じたコミュニティ／儀礼性を意識します。歌や祈りのようなトラックが混在し、ジャズの枠にとらわれない広がりが体験できます。
- 音楽の特徴：歌唱、民族楽器、集団参加的な即興
- 聴きどころ：ある曲は瞑想的に、ある曲は祝祭的に振る舞うため、曲ごとの場面転換を楽しんでください
7. Brown Rice／Relativity Suite — エレクトリック化／楽曲志向の深化
なぜ聴くべきか：エレクトリック楽器やソングライティング的要素が強まり、より「ポップ／ファンク」的な側面やアレンジ志向も見られる期です。チェリーの多様性（ジャズからソウル、ファンク、世界音楽への横断）が最もわかりやすく出る領域でもあります。
- 音楽の特徴：エレクトリックな音響、リズムのグルーヴ、まとまりのある楽曲構造
- 聴きどころ：メロディの親しみやすさ、リズムトラックと管楽の掛け合い
8. Codona（コドナ）シリーズ — コラボレーションの集大成（ECM）
なぜ聴くべきか：Collin Walcott（シタール／パーカッション）とNaná Vasconcelos（パーカッション／歌）とのトリオによるプロジェクトで、チェリーの“世界音楽的ミニマリズム”が高次に結実しています。ECMレーベルのサウンドプロダクションも相まって、透明感のある音像が魅力です。
- 音楽の特徴：ミニマルな反復、音色の対比、エアリーな録音
- 聴きどころ：各メンバーの即興が隙間に響き合う様、民族楽器と管楽器の融合
聴き方のコツ（具体的）
- 全体の流れを重視：ひとつのアルバムを曲順どおりに通して聴くと、チェリーが意図した物語性が見えてきます。
- 反復と異化に注目：短いモチーフの反復・変形がチェリーの表現術の核です。細部の変化を追ってください。
- 声と非西洋楽器を大切に聴く：歌や打楽器の使い方に彼の思想（共同体性、儀礼性）が表れます。
- 比較聴取：オーネット・コールマン作とチェリーのリーダー作を往復して聴くと、影響と独自化が理解しやすいです。
盤選びのアドバイス（内容中心）
- 初期作はオリジナルのアナログ収録の空気感が魅力。リマスター盤だと音像が現代的にクリアになる反面、当時の空気は薄れることがあります。
- CodonaなどのECM録音は、レコーディングの透明感そのものが音楽表現の一部なので、音質の良い盤・デジタル配信での再生もおすすめです。
- 各アルバムの再発盤にはボーナストラックや未発表音源が付くこともあるので、解説やトラックリストをチェックして選んでください。
まとめ：Don Cherry を聴く価値
Don Cherryの音楽は「ジャズ」という枠組みを基盤としながらも、即興という原理を通じて世界各地の音楽的要素を“共存”させる試みです。リズム、声、楽器の組み合わせを通して、聴き手を既存ジャンルを超えた音の場へ誘います。初期の鋭いフリー即興から、晩年の穏やかで深遠なワールドミュージック的世界まで、幅広い表情を持つため、何度も繰り返して聴くほど新しい発見があります。
エバープレイの中古レコード通販ショップ
エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。
また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery
参考文献
- Don Cherry（英語版ウィキペディア）
- Complete Communion（ウィキペディア）
- Symphony for Improvisers（ウィキペディア）
- Mu（Don Cherry & Ed Blackwell）（ウィキペディア）
- Eternal Rhythm（ウィキペディア）
- Organic Music Society（ウィキペディア）
- Brown Rice（ウィキペディア）
- Relativity Suite（ウィキペディア）
- Codona（ウィキペディア、Collin Walcott / Nana Vasconcelosとのトリオ）
- The Shape of Jazz to Come（オーネット・コールマン、参考資料）
