Eurythmicsの名盤アルバム完全ガイド：初心者からコレクターまで聴きどころと購入のコツ
エバープレイ編集部イントロダクション — Eurythmicsとは
Eurythmics（ユーリズミックス）は、アニー・レノックス（Annie Lennox）とデイヴ・スチュワート（Dave Stewart）による英米を代表するデュオ。1980年代のシンセポップ／ニュー・ウェイヴの潮流の中で、先鋭的な電子音とソウルフルなボーカル表現を融合させ、ポップ史に残る数多くのヒットと名盤を残しました。本コラムでは「レコードとして買って聴きたい」おすすめアルバムを中心に、音楽的特徴・聴きどころ・収集時の選び方の観点から深掘りして解説します。
おすすめレコード（アルバム）と深掘り解説
以下はジャンル的変遷、代表曲、アルバムとしての完成度の観点から厳選したおすすめ盤です。新規リスナーからコレクター志向の方まで、それぞれのアルバムが持つ魅力を具体的に示します。
In the Garden（1981） — 出発点を知る
デビュー作。シンセやギターを用いた実験的なサウンドと影のある歌詞が特徴で、後のポップ指向へ向かう前のプロトタイプ的作品です。荒削りながらも二人の創作ポテンシャルが見える一枚で、コレクションの“史料的価値”があります。
聴きどころ：初期のサウンド・テクスチャ、アレンジの萌芽、アニーの声の多様性。
Sweet Dreams (Are Made of This)（1983） — ブレイクスルー
タイトル曲「Sweet Dreams (Are Made of This)」で世界的大ヒットを得たアルバム。ミニマルなシンセ・リフと反復的なビートに、アニーの冷たいながらも魅力的なボーカルが乗る典型的な80年代シンセポップの名盤です。ポップでありながら不穏さを感じさせる世界観が魅力。
聴きどころ：表題曲の洗練されたシンセ・デザイン、ポップセンスとダークさの共存。音像は比較的ドライで、アナログ盤での再生は温度感が増します。
Touch（1983） — 芸術性とポップ性の融合
同年中にリリースされた、よりバラエティ豊かな傑作。シンセ主導のトラックだけでなく、繊細なバラードやドラマティックなアレンジが並び、アルバムとしての完成度が高い一枚です。「Here Comes the Rain Again」「Who's That Girl?」などの名曲を収録。
聴きどころ：映画的なアレンジとアニーの表現力。アルバム構成の妙があり、通して聴くことで深みが増します。
1984 (For the Love of Big Brother)（1984） — サウンドトラック的実験作
ジョージ・オーウェルの映画『1984』のサウンドトラックとして制作された作品。インストやテーマ曲的な楽曲が多く、従来のシングル志向とは一線を画す実験性があります。Eurythmicsの多面性を理解する上で重要な1枚です。
聴きどころ：環境音的なサウンドデザイン、テーマに沿ったダークで閉塞的なムード。
Be Yourself Tonight（1985） — ロック／R&B志向の転換
これまでの電子中心のサウンドから一転、バンド演奏やソウル／R&Bの要素を強めたアルバム。シングル「Would I Lie to You?」「There Must Be an Angel (Playing with My Heart)」などで広く成功を収め、より幅広いポップ層にアピールしました。アルバム制作ではゲストミュージシャンも参加し、音の厚みが増しています。
聴きどころ：力強いソングライティング、アニーのシンガーとしての表現の幅。ダイナミックなアンサンブルが魅力です。
Revenge（1986） & Savage（1987） — 80年代後半の深化と実験
「Revenge」はロック色が強くエネルギッシュな作品で、ライブで映えるトラックが揃います。一方「Savage」はコンセプチュアルで前衛的に振れた意欲作。アニーのボーカル演技性が際立つ曲が多く、視覚的・演劇的な表現も含めた総合芸術的な側面を帯びています。
聴きどころ：Revengeはタイトなロック・アレンジ、Savageはアート性の高さと緊張感。
We Too Are One（1989） — 帯域を広げた成熟作
80年代末の集大成的なアルバムで、ポップ性と深みのバランスが優れた作品。歌詞やアレンジに成熟が感じられ、デュオとしての終着点の一つと評価されます。
聴きどころ：構築されたソングライティング、アニーの感情表現の深さ。
Peace（1999） — カムバック作
1990年代後半に復帰して発表したアルバム。穏やかなアレンジと成熟した歌唱が印象的で、過去作の延長線上にありながら落ち着いた色合いです。復帰作としての話題性もあります。
聴きどころ：余裕のある演奏とヴォーカル、過去の要素の再解釈。
Greatest Hits（1991） — 初めて買うなら
代表曲を網羅したベスト盤。LPでのセレクトは限られますが、まずEurythmicsの代表曲群をコンパクトに楽しみたいなら定番の一枚です。初めての入門盤としてコレクションにぜひ。
聴きどころ：各時代のハイライトを一度に体験できる点。
アルバム選びのポイント（リスニング観点）
音楽的変遷を楽しむ：初期の実験〜シンセポップ期、R&B／ロック志向、後の実験作といった流れを追うと、二人の創作の幅がよく見えます。
楽曲の“顔”を知る：シングル曲はもちろん名曲揃いですが、アルバム曲にこそアレンジや雰囲気の妙が詰まっています。特にTouch、Savageはアルバム通読に値します。
コラボやゲストに注目：一部作品には当時の著名ミュージシャンが参加し、楽曲の色合いに影響を与えています（例：ソウル〜ゴスペル寄りのアプローチが見られる時期など）。
ビジュアル表現もセットで楽しむ：Eurythmicsは映像／ヴィジュアル戦略にも長けており、アルバムアートやプロモ映像を見ると楽曲理解が深まります。
購入時の実用的アドバイス（コレクター向け）
オリジナル・リリースとリマスター盤の違いを把握する：オリジナル盤は当時の音像を楽しめますが、近年のリマスターはダイナミクスやレンジの改善が期待できます。どちらを重視するかで選びましょう。
国内盤・輸入盤のボーナストラックや仕様差に注意：一部リリースでは収録曲やジャケットの表記が異なることがあります。収録曲リストを確認してから購入を。
状態の良いプレスを選ぶ：音質を重視するなら良好な盤面と盤厚（重いプレス）のもの、またカッティングの評判が良いマスターを用いた盤を探すのが無難です。
ライナーノーツ・歌詞カード・インナースリーブなど付属品の有無も価値に影響します。コレクション目的の場合はこれらの有無をチェックしてください。
聴きどころの時間配分（プレイリスト感覚）
初めて聴くなら：
まずは Greatest Hits で代表曲に親しむ。
次に Sweet Dreams と Touch をアルバムとして通しで聴くと、80年代初期の革新性が分かります。
R&B／ロック寄りの魅力を知りたいなら Be Yourself Tonight を選ぶ。
より深い表現や実験性を求めるなら Savage や 1984（サウンドトラック）へ。
おすすめリスニング環境（音楽的観点）
Eurythmicsの音作りはシンセの音色／パニングやアニーの声の位置感が魅力です。ステレオ感のある再生環境で、低音から中高域のバランスが整った環境で聴くと、アレンジの細部やヴォーカルのニュアンスが一層楽しめます。
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参考文献
- Eurythmics — Wikipedia
- Eurythmics — AllMusic
- Eurythmics — Discogs
- Eurythmics — Rolling Stone（アーティストページ）
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