モーツァルト：交響曲 変ロ長調 K.66d — 来歴と総論 W. A. モーツァルトの作品目録には、K.（ケッヘル）番号にアルファベットの添字が付された作品がいくつか存在します。添字付き番号は後年の研究や新資料の発見、または真贋問題や断片・編曲の扱いを反映したもので、K.66dもそのような分類に属します。K.66dに関しては、来歴や自筆譜の有無、成立年代などが研究者のあいだで必ずしも一致しておらず、「真正（authentic）」と断定できない、あるいは断片的な資料に基づく作品として扱われることが多い点がまず押さえておくべき重要事項です。 本稿では、現在判明している史料的状況や音楽的特徴、演奏・録音における注意点、さらに作品の真贋・帰属をめぐる音楽学的手法について、できる限り一次資料や信頼できる研究書に基づいた形で整理します。K.66d自体は一般に知られた交響曲群（例えばK.16〜K.45の幼少期作品や、K.104以降のウィーン期の交響曲）ほど演奏頻度は高くありませんが、作品としての魅力や当時の交響曲様式を知る手がかりを多く含んでいます。
史料と来歴の詳細 K.66dに関する主要な史料としては、手写稿（写譜）や当時の目録記載、後世のケッヘル目録における採番情報などが挙げられます。ケッヘル目録は初版以降何度か改訂が行われ、添字付き番号は新たに発見された断片や真贋問題のある作品、あるいは初期に誤って割り当てられた番号を整理する過程で付与されることが多く、K.66dもその文脈で扱われてきました。 重要なのは、自筆譜（筆跡や水押、紙の種別など）と伝来経路の検証です。モーツァルト作品の帰属は、筆跡学的判断、紙片の水記、当時の楽譜様式（筆の構え方や省略の傾向）といった物質的証拠と、和声進行・モチーフの扱い・形式感覚などの様式分析を総合して行われます。K.66dの場合、一部の版や写譜にはモーツァルト固有の特徴が見られるという指摘もある一方で、同時代の他の作曲家（家族や弟子、あるいは地方の宮廷楽長など）の筆法に近い点があり、判定は容易ではありません。
編成と楽曲構成（様式的特徴） 18世紀後半の交響曲、特にモーツァルトの初期交響曲群に共通する典型的編成は弦楽器（第一・第二ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ／コントラバス）に加え、オーボエ2本・ホルン2本程度が標準的です。K.66dに伝わる楽譜の多くは同様の小規模管弦楽編成を前提としており、管楽器は主に和声的・色彩的役割を担う補助的配置であることが想定されます。 楽章構成については、18世紀の交響曲で広く採用された3楽章構成（速−緩−速）あるいは後の4楽章（序奏、舞曲楽章、緩徐楽章、フィナーレ）に準ずるものが多く、K.66dに伝わる稿が完全であれば同様の形式が採られていた可能性が高いです。第1楽章におけるソナタ形式の適用は初期作でも既に見られますが、主題の発展は簡潔で、二主題の対比よりも単一主題を展開する手法（いわゆるモノテーマ的展開）を用いることが多い点が、若きモーツァルトの交響曲の特徴の一つです。
和声・動機展開の分析（楽曲の聴きどころ） K.66dに限らず、モーツァルト初期の交響作品で注目すべき点は、簡潔さのなかに見られる緻密な動機処理です。短い付点や跳躍モチーフをリズム的に反復しながら連結することで、聴衆に強い印象を残す技法が多用されます。主調である変ロ長調は古典派の標準的な調性配列を踏襲しつつ、属調（嬰ヘ長G?注：実際の調性は譜面を参照のこと）への転調や短３度・短６度の滑らかな接続で情感を作り出すことができます（注：作品ごとの正確な転調経路は現存譜を参照してください）。 また、終楽章に見られるリズム的突進やスケールの連続は、聴衆に爽快感を与えると同時に形式感を強めます。こうした特徴は、モーツァルトがイタリア諸地やウィーンで学んだオペラや管弦楽の表現技法が交響曲に反映された結果と解釈できます。
真贋問題と音楽学的手法 K.66dのような添字付き作品を検討する際、音楽学は次の手順で帰属の確度を高めます。
一次資料の特定：自筆譜、写譜、出版初版、楽団目録などの存在を確認する。 筆跡・紙質・水印の分析：モーツァルト本人やその周辺に特有の特徴を突き合わせる。 スタイル分析：和声、対位法、動機処理、楽器運用などの音楽的特徴を既知のモーツァルト作品と比較する。 伝承の追跡：楽譜の移動経路や蔵書番号、当時の書簡や貴族の目録における言及を探す。 これらを総合した上で「確証あり」「疑問あり」「確証なし」といった結論が導かれます。K.66dについては、複数の研究者による比較検討が行われてきたものの、完全な合意には至っていないため、現在でも注釈付きでの上演・録音が一般的です。
演奏上の実務的な留意点 演奏に当たっては、次の点に注意すると作品の魅力を引き出しやすくなります。
編成の選定：原典（写譜）に基づく最小編成を尊重する。管楽器の奏法やチューニング（バロック低音や古典派のA=430前後の採用など）を検討する。 テンポ感：古典派らしい流麗さと、細部のアゴーギクを両立させる。快速楽章では跳躍やフェルマータの位置に注意。 動機の明晰化：短いモチーフを対位的に重ねる箇所では声部のバランスを整え、全体の輪郭を損なわないようにする。 装飾と即興：トリル等の装飾は資料に従いつつ、当時の習慣（装飾的反復や短いカデンツァ的処置）を踏まえて判断する。 録音と聴取ガイド K.66dは一般的なレパートリーに比べ録音が少ないため、聴く際は次の点を参考にしてください。まず、可能な限り原典や信頼できる版に基づく録音、あるいは歴史的演奏スタイルを採るアンサンブルの盤を優先することをお勧めします。現代的な大型オーケストラ編成での録音も参考になりますが、当時の音響感覚をつかむには小編成・古楽器による演奏が役立つことが多いです。 聴取のポイントは、第一に主題の扱い（誰が主題を提示し、どの声部が応答するか）、第二に和声進行の簡潔さとそれに伴う感情の揺れ、第三に終楽章におけるリズム活性の処理です。これらを比較することで、帰属に関する感触も得られるでしょう。
受容史と現代の評価 K.66dのような作品は、発見や再発見のたびに評価が揺らぐ性格を持っています。初期には軽業的・余興的に演奏されることが多く、現代になって音楽学的見地からの再評価が進むと、作品自体の価値や当時の演奏習慣を知る重要資料としての位置づけが高まります。いわゆる“大作”とは異なる素朴さや小品ならではの機智が聴きどころとして再評価されています。
現存する版とスコア入手の手引き スコアを確認する際は、まずデジタル・アーカイブや図書館の写譜コレクション、オンライン楽譜庫（例：IMSLPなど）で存在を確認してください。原典版や信頼できる学術版（Neua Mozart-Ausgabe＝デジタル・モーツァルト全集など）が利用できる場合は、それを基準に校訂報告や版元注記を参照するのが安全です。出版物によっては補筆や編曲がなされていることがあるため、異なる版を比較することが重要です。
まとめ：K.66dをどう聴き、どう扱うか K.66dは確かな帰属が議論される作品であるため、演奏者・聴衆ともに「モーツァルトらしさ」を探る楽しみと、当該期の交響曲に共通する様式的特徴を学ぶ教材としての価値を持ちます。史料学的・様式分析的な視点を持ちながら聴くことで、小規模作品の中にも息づく創意と時代精神をより豊かに感じ取ることができるでしょう。
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エバープレイ編集部
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