概要 — 作品の所在と表記 「交響曲 変ロ長調 K.216 (Anh. C 11.03)」は、モーツァルトの作品目録において注記付きで掲載される「異伝作／疑義作（Anhang＝付録）」の一つです。K.（ケッヘル）番号の付された作品群のうち、正作者が確定していない、あるいは別作者の可能性があるために本編ではなく付録（Anh. C）に分類されたものとされています。現代の研究や版でもこの作品の出自は慎重に扱われ、モーツァルト作として確定的に扱われることは少ないのが実情です。
タイトル表記の意味 K.216 とあるが、付録番号（Anh. C 11.03）を伴うことから正典扱いではない。 付録 C（Anh. C）は、疑義ある作品や作曲者不詳の作品を収める分類である。 このような表記は、史資料や写譜の存在は確認できるが、来歴（来歴＝由来）や筆致がモーツァルト本人のものと比べて疑わしい場合に用いられる。 来歴と帰属問題 — なぜ疑わしいのか 18世紀の作曲家たちは自作を自分で体系的に管理することが少なかったため、写譜や初期刊行譜を通じて曲が伝わる過程で混同が生じることがありました。モーツァルトの場合も、家族や弟子、同時代の音楽家による写譜が多く残され、それらの中にはモーツァルト本人の筆致ではないが、彼の名で流布したものが含まれます。 K.216（Anh. C 11.03）が疑われる理由としては主に次の点が挙げられます。
筆跡や写譜の出所が不明瞭、あるいはモーツァルト本人の筆写と一致しない。 和声進行や対位法、旋律の語法において、同時期のモーツァルトの既知作とは異なる特徴が見られることがある。 楽曲が伝わった文献上の注記や作曲者欄に相違がある場合がある。 音楽的特徴と作風分析 ここで注意したいのは、疑義作であっても音楽そのものが持つ価値は変わらないという点です。K.216（Anh. C 11.03）において聴かれる様式的な特徴は、いわゆる《ハイドン＝モーツァルト様式》と共通する要素が多く、古典派期の交響曲の標準的語法を踏襲しています。 主に指摘される特徴は以下の通りです。
旋律線は工夫されているが、モーツァルトの典型的な「歌うような」アリア的展開からはやや距離があるケースがある。 和声進行や転調の手法において、同時期のモーツァルトの細やかな模進や不協和処理と比べて単純化されて見える箇所がある。 オーケストレーションは当時標準的な編成（第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ／コントラバス、オーボエ2、ホルン2など）を想定しており、楽器間の対話的な扱いが中心である。 これらの点から、研究者の中には本作をモーツァルトではなく、同時代の他作曲家（例えばレオポルト・モーツァルトや同時代の地方楽長、あるいは匿名の採譜者による編曲）によるものとみなす考えを示す者もいます。一方で、旋律的魅力や形式の整合性を理由に、モーツァルトの周辺の作曲家あるいは若き日のモーツァルトの習作とする見方も根強くあります。
形式と演奏上の注目点 古典派交響曲の聴きどころは第一主題の提示、展開部での素材の扱い、そして再現部でどのように主題が回収されるかにあります。K.216（Anh. C 11.03）でも同様で、以下の点に注目すると作品の構造がよく見えます。
序奏や主題提示のリズム的特徴：短い動機の反復やシンコペーションが用いられていれば、同時代の交響曲と共鳴する力強さが出る。 展開部での転調とモティーフの断片化：ここが作曲者の熟練度が現れる箇所となる。複雑な転調や対位的展開が見られれば高い作曲技術を示唆する。 ホルンやオーボエの扱い：当時の天然ホルンでの音域制約を踏まえた書法になっているかどうかも作者の専門性を推定する手掛かりとなる。 版と楽譜 疑義作であるため、版により題名表記や編曲の差異が見られることがあります。演奏・録音を行う際は、できるだけ写譜の出所を明らかにした版（注記のある校訂版）を基にするのが望ましいです。近年はデジタル化により写譜の画像が公開されている場合もあり、原典に当たることで過度な出版社の改変を避けることができます。
録音と受容 この種の疑義作は、モーツァルト正典の交響曲群に比べれば録音や演奏の機会は限られます。しかし専門家や古楽アンサンブルが興味本位で取り上げることがあり、そうした解釈によって楽曲の魅力が再評価されることもあります。録音を聴く際には、編成やテンポ、ピリオド奏法の有無を比較することで作曲年代や作風の手掛かりが得られます。
作曲年代と歴史的背景（推定） 正確な作曲年代は不明ですが、楽想や楽器の扱いから18世紀後半（1760–1780年代）に位置づけられることが多いです。もしこの作品が若きモーツァルトあるいはその周辺の作曲家のものであれば、当時の交響曲写譜の流通経路や宮廷・都市のサロン音楽の文脈で生まれたと考えられます。
研究上の意義 疑義作を検証することは、単に「誰が作曲したか」を明らかにするだけではありません。作曲技法の多様性、写譜文化、楽曲の受容史、そして近代の編集活動が歴史的音楽理解に与える影響を照らし出します。K.216（Anh. C 11.03）は、こうした問いを投げかける一例として興味深い研究素材です。
聴き方ガイド — 初めてこの曲を聴くときに気をつけるポイント 編成：小編成（古典派の標準）か現代大型オーケストラ編成かを確認する。音色の違いで語法の印象が変わる。 モティーフへの注目：短い動機がどのように展開されるかを追うと、作曲者の構成力が見えてくる。 テンポとダイナミクス：古楽演奏では迅速でシャープな切れ味、現代的な解釈では丸みのある流れが取られがち。どちらも曲の別の面を示す。 結論 — 作品としての価値 K.216（Anh. C 11.03）は、モーツァルト正典に名を連ねる交響曲群の中で「疑問符」を伴う存在ですが、それ自体が持つ音楽的魅力や、史料学・様式論の検討対象としての価値は高いと言えます。作曲者が誰であれ、古典派交響曲の語法を理解するうえで有益な教材であり、演奏者・研究者の関心を呼ぶ素材となっています。
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エバープレイ編集部
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