モーツァルト：弦楽四重奏曲第21番 ニ長調 K.575（1789）徹底解説 — プルシアン四重奏曲の魅力と聴きどころ
エバープレイ編集部作品概説
弦楽四重奏曲第21番ニ長調 K.575 は、1789年に作曲されたモーツァルトの後期四重奏曲群の一つで、しばしば「プルシアン（プロイセン）四重奏曲」の一曲として扱われます。K.575 を含む三曲（K.575、K.589、K.590）はプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世（Frederick William II）に献呈されたもので、同王が熱心なチェロ愛好家であったことから、チェロにやや華をもたせた作りになっているのが特徴です。全体は標準的な四楽章形式に従い、古典派の明晰さと歌謡性、そして室内楽的な対話が際立ちます。演奏時間はおおむね20〜25分程度です。
歴史的背景と制作事情
1789年当時、モーツァルトはウィーンで作曲活動を続けながらも経済的に厳しい状況にありました。すでに1790年頃にプロイセン王へ向けた作品を提出することは知られており、K.575 もその流れの一部として位置づけられます。モーツァルトはハイドンに献呈した6曲の弦楽四重奏（K.387ほか）で四重奏の書法を深め、K.575ではその成熟した技法をより簡潔で歌心のあるスタイルへと昇華させています。作品は豪奢さよりも均整と親しみやすさを重視しており、王のためという発注背景がチェロの扱いに反映されています。
楽章構成と聴きどころ（分析）
K.575 は古典的な四楽章構成（速い楽章―メヌエット（トリオ）―緩徐楽章―終楽章）をとります。以下に各楽章の見どころを示します。
- 第1楽章（序奏なしのソナタ形式）
冒頭は明るいニ長調で始まり、主部は均整のとれた主題提示が特徴です。第1主題は第一ヴァイオリンにより提示されるが、対位法的な扱いや対話的な受け渡しにより四声のバランスが保たれ、チェロにも独立した役割が与えられる場面が見られます。展開部では和声の巡りが巧妙で、簡潔ながら転調と再現への帰着が自然に聞こえます。モーツァルト特有の歌うような動機処理と古典的な型の洗練が光る楽章です。
- 第2楽章（メヌエットとトリオ）
伝統的なメヌエット様式を踏襲しつつ、どこか親しみやすいリズム感と軽快さを持っています。トリオでは対照的に柔らかい色合いが出され、楽器間の掛け合いが室内楽的な親密さを生みます。舞曲としての均整が保たれつつ、細かな装飾や内声の動きが聞きどころです。
- 第3楽章（緩徐楽章：歌うような中間楽章）
第三楽章は歌謡的な旋律が印象的で、ここにチェロの独立的かつ歌う役割が強調されている点がK.575 の大きな魅力です。モーツァルトはこの楽章でシンプルな伴奏の中に美しい歌を浮かび上がらせ、旋律の細やかなニュアンスと内面的な表現を追求します。和声は明快ながらところどころに感情の変化を示す色合いが差し込まれ、聴き手の注意を惹きつけます。
- 第4楽章（終楽章）
終楽章は軽快で機知に富んだキャラクターを持ち、前楽章までの歌情を受けつつ全曲を締めくくります。リズムの切れ味、主題の反復や変形による一体感の創出、そして最後での勢いある帰結がこの楽章の特色です。
作曲上の特徴とスタイル考察
K.575 はモーツァルトの成熟期にあたる作品で、技巧を誇示するのではなく「透明な表現」と「歌の充実」を重んじています。ハイドンに学んだソナタ形式の扱いはここでも明確に現れ、主題の対位法的展開や声部の明確化が巧みに行われます。プロイセン王のチェロ奏者という受け手を意識したことでチェロに目立つパートが配され、四重奏全体がより協奏的な響きを帯びる場面もありますが、それでも独立した四聲の均衡が崩れることはありません。
演奏と解釈のポイント
- チェロをいかに「歌わせる」か：K.575 ではチェロがメロディを担う場面が多いため、チェリストのフレージングと音色作りが曲の印象を大きく左右します。
- 楽章間のテンポ感：全曲を通して古典的な均衡を保つため、速い楽章は過度にテンポを速めず、緩徐楽章では歌わせる余裕を持つことが肝要です。
- アーティキュレーションと内声の聞かせ方：モーツァルトはしばしば内声に重要な動機を置くため、内声のバランス調整とアーティキュレーションの統一が必要です。
- 歴史的演奏慣習の活用：古楽器や当時の弓遣いを参考にすることで、より自然で発音がはっきりしたサウンドを得られますが、現代楽器でも音色のコントラストと明晰さを重視すれば同様の効果が得られます。
代表的な録音と楽譜情報
演奏史においては、アンサンブルごとに異なる魅力があり、アルバン・ベルク弦楽四重奏団、エマーソン弦楽四重奏団、タカーチ弦楽四重奏団などの録音が高く評価されています。近年は歴史的楽器による演奏（HIP）も増えており、テンポ感や表現の細部を再考する良い参考になります。楽譜はインターネット上のパブリックドメイン（IMSLP）や、新モーツァルト全集（Neue Mozart-Ausgabe）で参照できます。
受容と影響
K.575 は派手な魅力を第一にする作品ではありませんが、モーツァルトの四重奏曲群における「日常の雅さ」を体現する名作です。ハイドンに捧げた六曲で得た技法をより歌心に向けて応用した点や、室内楽における各声部の均衡と透明な対話が後の作曲家や演奏慣行に与えた影響は小さくありません。とりわけ弦楽四重奏を『対話』として捉える伝統において、K.575 はそのモデルの一つと見なせます。
聴きどころガイド（短時間で楽しむために）
- 第1楽章冒頭（0:00〜）：主題の明晰さと声部の掛け合いに注目。
- 第3楽章（中間楽章）：チェロの歌いぶりと旋律のニュアンスを楽しむ。
- 終楽章：主題の再現と活気ある締めくくりを味わう。
スコアと版の選び方
原典版（Neue Mozart-Ausgabe）や信頼できる校訂版を基準にしつつ、演奏的な読み替えは自由ですが、テンポ指示や装飾の有無など版ごとの差異に注意してください。自宅での学習や演奏準備にはIMSLP などで公開されている原典資料を参照するのが便利です。
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参考文献
- IMSLP：String Quartet No.21 in D major, K.575（スコア）
- Wikipedia：String Quartet No. 21 (Mozart)
- Digital Mozart Edition（Neue Mozart-Ausgabe のデジタル版）
- Britannica：Wolfgang Amadeus Mozart（作曲家概説）
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