モーツァルト「2つのバセットホルンのための12の二重奏曲 K.487」――楽器・作曲背景・楽曲分析と演奏・録音ガイド

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

作品概要

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの「2つのバセットホルンのための12の二重奏曲（Duos for two basset-horns）、K.487（異表記 K.496a とされることもあります）」は、1786年頃に作曲された一連の小品集です。各曲は短い二重奏で構成され、当時のサロン音楽や家庭音楽の伝統に根ざした室内楽作品として位置づけられます。演奏時間は全曲で約30分前後と短く、芸術性と実用性を兼ね備えた作品群です。

バセットホルンとは何か

バセットホルンはクラリネット族に属する低音管楽器で、通常はヘ長調（F）に調律され、クラリネットよりも低い音域を持ちます。18世紀後半にはさまざまな形態と音域のものがあり、低音域に拡張キーが付けられたバセットホルンやバセット・クラリネットの系譜に連なる楽器も存在しました。モーツァルトはこの楽器の豊かな中低音と柔らかな音色に魅力を感じ、多くの作品で用いています（例えば、《レクイエム》や一部の宗教曲、室内楽作品などでの使用が知られています）。

作曲の背景と成立事情

1786年はモーツァルトにとって創作上も生活上も多忙な時期でした。この時期に書かれた代表作には《フィガロの結婚》の完成・上演（1786年）などがありますが、同年にバセットホルンのための小品群を手掛けたことは、モーツァルトが室内楽・サロン音楽の需要にも敏感であったことを示します。これらの二重奏曲は宮廷や上流階級の私的な音楽会、または熟達した愛好家のために想定された可能性が高く、気軽に楽しめるレパートリーとして作曲されたと考えられます。

作品の編成と形式的特徴

この全集は、二つのバセットホルンによる二重奏という極めてシンプルな編成をとります。音域が重なる同一族の楽器同士によるため、和声的な厚みを作るには工夫が必要ですが、モーツァルトは以下のような方法で色彩と対話性を生み出しています。

  • 対位法的な絡み合いと均衡のとれた和声進行：短い動機を互いに受け渡し、模倣や追従を用いて会話的な流れを作る。
  • 音域差の活用：両者のパートを上声・下声として使い分け、役割交替により表情を変化させる。
  • 多様な舞曲的リズムやソナタ風の小規模展開：短い中に主題提示・展開・再現の要素を凝縮することがある。
  • 明晰なフレージングと均整のとれた楽想：古典派様式の透明さを踏襲しつつ、親密な語り口で聴衆に訴える。

各曲の傾向（総論）

12曲を通観すると、軽快なアレグロや穏やかなアダージョ、そして舞曲風のメヌエットやロンド風の曲が混在します。各曲は独立した小品として成立しており、演奏会で抜粋して演奏されることも多いです。全曲を通して聴くと、モーツァルトの旋律的才能と二声間の緻密な対話が際立ちます。

演奏上の注意点と実践的助言

バセットホルンの特性とこの曲集の演奏上のポイントは以下の通りです。

  • 音色と均一性の確保：同族楽器同士であるため音色の均一性が求められる一方、対比をつけたい場面では発音の強弱やアーティキュレーションで色彩を付ける。
  • アンサンブルの要：二重奏という編成上、互いのフレーズをよく聴き合い、テンポやルバートの取り扱いを一致させることが重要。
  • フレーズ感と呼吸：長い旋律線は適切な呼吸で支え、句読点を明確にする。特に低音域での音のつながりに注意。
  • ヴィブラートや装飾の節度：当時の室内楽の慣習を踏まえ、過度なヴィブラートや派手なロマン的装飾は控えめにするのが基本。
  • 楽器選択の問題：原典のバセットホルンに近い復元楽器で演奏するか、現代のクラリネットやバセット・クラリネットで代用するかで響きは大きく変わる。歴史的楽器志向の演奏は当時の響きを、モダンな楽器は演奏の安定性をもたらす。

編曲と実用性

この作品群は二重奏という制約ゆえに、しばしばクラリネット2台やコントラバスの代用など、現代の編成に合わせた編曲で演奏されることがあります。教育的側面も強く、デュオの練習教材としても親しまれてきました。モーツァルトの簡潔で美しい対旋律は、アマチュア演奏家にも手が届きやすい魅力があります。

楽譜・校訂と現代の入手

原典資料は公開されており、デジタル楽譜や新楽譜版を通して容易に入手できます。代表的な公開先としては国際楽譜ライブラリ（IMSLP）や各種新校訂版があり、演奏者は原典版と校訂版を比較すると当時の意図や指示の違いを理解できます。現代の出版社からは校訂版・ファクシミリ版・ピアノ伴奏付き編曲などさまざまな形で出版されています。

録音と聴きどころ

多数の録音が存在し、歴史的な演奏からモダン・クラシックの解釈まで幅広く楽しめます。選曲の際には、バセットホルンの種類（復元楽器・現代楽器）と演奏スタイル（古楽志向・モダン）を確認すると良いでしょう。聴く際は以下の点に注目してください。

  • 旋律の受け渡しと対話性：短い動機がどのように互いに変容するか。
  • フレージングの均衡：二声のバランスと句の区切り。
  • テンポ感とダイナミクス：古典派の均整を保ちながらどれだけ表情を付けるか。

作品の位置づけと受容

モーツァルトの二重奏集は、彼の大規模な作品群と比べれば日常的で小規模な作品群に属しますが、モーツァルトらしい旋律美と対位的センスが凝縮されており、室内楽レパートリーとして侮れない魅力を持っています。サロン音楽としての用途、教育的価値、そして演奏者同士のコミュニケーションを促す性格が評価されています。

まとめ

K.487の12の二重奏曲は、モーツァルトの柔らかで洗練された室内楽技法を味わえる佳作集です。楽器の特性を生かした二声の掛け合い、短いながらも練られた構成、そしてサロンから演奏会に至るまで幅広い場面で親しまれてきたことが、この作品群の普遍的な魅力を示しています。演奏・聴取の際は、音色の均一性、フレーズの呼吸、そして二声間の細やかな対話に耳を澄ますと、より深く作品世界に入っていけるでしょう。

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参考文献

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