モーツァルト：ヴァイオリンソナタ第27番 K.379（K.373a）— 1781年ウィーン期の洗練された対話

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

モーツァルト：ヴァイオリンソナタ第27番（旧・第35番）ト長調 K.379 (K.373a)（1781）

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが1781年にウィーンで作曲したヴァイオリンソナタ K.379（旧番号ではK.373a、通称第27番）は、ピアノ（当時はフォルテピアノ）とヴァイオリンのための室内楽作品群の中でも、特に均整の取れた対話性と優雅さを備えた一作です。本コラムでは、本作の作曲背景、形式的特徴、演奏上の留意点、版と校訂の事情、現代における受容と代表的な聴きどころまで、できる限り深く掘り下げます。

作曲の背景と歴史的位置づけ

1781年はモーツァルトにとって重要な転機の年でした。ザルツブルクを離れてウィーンに居を移し、宮廷外で自由に活動する道を選んだ年でもあります。この時期、彼は声楽曲や協奏曲、室内楽など多様なジャンルに取り組み、ピアノの自作伴奏を含むヴァイオリンソナタ群もその中に位置します。K.379は、その直前後に書かれた他のヴァイオリンソナタ群と同様、ピアノを主役とするスタイルで書かれており、ヴァイオリンはしばしば装飾的・協話的な役割を担います。

この時代のソナタは、18世紀後半の室内楽の慣習を受け継ぎつつ、より対等な二重奏的な書法へと向かう過渡的な姿を示しています。モーツァルトはピアノを自ら演奏するピアニストでもあり、ピアノ・パートには高度な技巧と音楽的表現が求められるため、これらのソナタは「ピアノソナタにヴァイオリンが伴う」性格を色濃く残しています。

楽曲構成と音楽的特徴（概観）

K.379は典型的な三楽章構成（快速-緩徐-快速）を採る作品で、総じて明るく伸びやかなト長調の魅力が全篇を通じて支配します。各楽章における特徴を概説します。

  • 第1楽章（ソナタ形式的な快速楽章）：提示部で親しみやすい主題が掲げられ、ピアノとヴァイオリンが互いに呼応しながら展開していきます。モーツァルト特有の均整の取れた表現と、簡潔ながらも効果的なハーモニックな転換が見どころです。伴奏型に留まらないヴァイオリンの独立した線が、旋律の彩りを添えます。
  • 第2楽章（歌うような緩徐楽章）：美しい歌謡的メロディーが中心となる楽章で、モーツァルトの叙情性が最も表れる部分です。ヴァイオリンはしばしば主題を受け渡され、ピアノは繊細な伴奏や和声の変化で支えます。表情の微妙な違いが、この楽章の深い魅力を生みます。
  • 第3楽章（軽快な終楽章）：リズミカルで活気に満ちた終楽章は、ソナタロンドーやソナタ形式の混合的な性格を示すことが多く、技巧的なパッセージや対位的なやり取りで締めくくられます。終結部に向けてテンポやダイナミクスのコントラストが鮮やかに活かされます。

筆致と対話—ピアノとヴァイオリンの関係

K.379で特に注目すべきは、ピアノの主体性とヴァイオリンの協話性（あるいは時に独立性）とのバランスです。初期のヴァイオリン付きピアノ作品に比べると、ヴァイオリンはより能動的で旋律線を担う場面が増えていますが、それでもピアノが技術的・表現的に中心を占めることが多いのが特徴です。これは作曲時点でのモーツァルト自身の活動（ピアニストとしての活動）が反映されていると読むことができます。

演奏上は、ヴァイオリン奏者が単に旋律を美しく歌うだけでなく、ピアノと呼吸を合わせ、フレージングの交代やアーティキュレーションの統一を図ることが重要です。ピアニスト側も、ヴァイオリンの色彩を引き出すためにダイナミクスやペダリングを慎重に選ぶ必要があります。時代楽器（フォルテピアノ）と現代ピアノの響きの違いも演奏解釈に大きく影響します。

演奏解釈上のポイント

  • 第1楽章：提示部の主題は明確にしつつ、再現部への導入や転調の瞬間を自然に聴かせること。呼吸（フレージング）の一致が二重奏の説得力を高めます。
  • 第2楽章：歌わせることが最重要。ヴィブラートやポルタメントの使い方は過度にならないよう注意し、モーツァルトの古典的均衡感を損なわないこと。
  • 第3楽章：リズム感と軽妙さを失わないこと。鋭すぎるアタックや重すぎる下支えは全体のバランスを崩すため、テンポ設定とダイナミクスの対比を効果的に使う。

版と校訂の事情

K.379の原典資料（自筆譜や初版）は18世紀当時の出版慣行の影響を受けており、後世の校訂によって小節割りやフレージング、装飾の表記が異なる場合があります。演奏に当たっては、信頼できる近代校訂（新モーツァルト全集＝Neue Mozart-Ausgabeや、版元の正規校訂）を参照することを推奨します。楽譜の表記にある装飾記号や拍の取り扱いは、歴史的演奏慣習を踏まえた解釈が必要です。

録音と演奏史的アプローチ

本作は長年にわたり室内楽のレパートリーとして定着しており、伝統的なモダン楽器による演奏と、フォルテピアノや古典弓を用いる歴史的演奏の双方で多く録音されています。演奏史的アプローチでは軽快なタッチと鮮明なアーティキュレーションが好まれる一方で、モダン楽器による演奏はより豊かな響きと個別表現によって別の魅力を引き出します。聴き比べは、このソナタの多層的な魅力を理解するうえで非常に有効です。

受容と音楽史的意義

K.379はモーツァルト中期から後期に至る室内楽の流れの中で、ピアノ主体のソナタがどのようにヴァイオリンと対話するかを示す好例です。華やかさばかりでなく内省的な美しさも兼ね備えており、同時代のサロンやコンサートでの演奏に適していました。現代では学術的・演奏家両面からの関心が高く、ソナタ群全体の理解において欠かせない作品となっています。

実践的なおすすめ

演奏者に対しては、楽章ごとの目標（歌う、対話する、躍動する）を明確に持つこと、ピアノとヴァイオリンの音色の差を音楽的に活かすことを勧めます。聴衆に対しては、初めて聴く場合でも第2楽章の歌に耳を澄ませると、モーツァルトの魅力が直感的に伝わります。また、録音で聴き比べをし、フォルテピアノ演奏とモダンピアノ演奏の違いを感じ取ることが理解を深める助けになります。

結び

モーツァルトのヴァイオリンソナタ K.379は、18世紀古典派の形式美と個人的な叙情性が見事に融合した作品です。簡潔でありながら深い音楽性を湛え、演奏者と聴衆の双方に多くの発見をもたらします。本稿が、作品理解や演奏準備、聴取の手がかりになれば幸いです。

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