モーツァルト：教会ソナタ第1番 変ホ長調 K.67（K6.41h）——作曲背景・楽曲分析・演奏のポイント

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

作品概観

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの《教会ソナタ第1番 変ホ長調 K.67（K6.41h）》は、1767年頃に成立したとされる初期の宗教曲群の一作です。モーツァルトが11歳前後の時期に手がけた短い教会用の器楽作品のうちの一つで、カトリック典礼の中で「エピストラ（書簡）ソナタ」として朗読の合間に演奏されることを想定した実用的・礼拝的な性格を持ちます。

本コラムでは、この作品の成立背景、楽曲としての特徴、演奏上の諸注意、写本・版の問題点、現代における聴きどころまでを詳しく掘り下げます。楽曲自体は短く簡潔ですが、当時の様式感やモーツァルトの早熟な様式習得がよく表れており、通奏低音と弦楽を中心とした編成で清潔感のある室内宗教音楽として親しまれてきました。

成立と歴史的背景

1767年という年は、モーツァルトがザルツブルクに滞在していた時期にあたり、家庭や教会、地元の宮廷音楽に携わる機会が多かった時期です。教会ソナタ（イタリア語でsonata da chiesa、あるいは当時の習慣では“epistle sonata”と呼ばれる短い器楽曲）は、18世紀の教会音楽の実務的な要請から生まれたジャンルであり、司祭の朗読と福音の合間に挿入される短い演奏物として利用されました。

モーツァルトは幼少期から教会音楽に親しんでおり、聖歌やミサ曲、宗教的器楽作品を数多く手がけています。K.67はその流れの中に位置づけられる作品で、当時の教会の実務的要請（短く、分かりやすく、礼拝の流れを損なわないこと）に応える形で書かれています。

編成と楽曲の性格

この教会ソナタの編成や楽器配置については資料によって表記に差異が見られますが、一般には以下のような編成が想定されます。

  • オルガン（あるいはチェンバロ）を通奏低音として用いること
  • 弦楽器（ヴァイオリン1・2）を中心にした小編成
  • 場合によってはヴィオラや低弦（チェロ・コントラバス）が加わること

こうした編成は、当時のザルツブルクの典礼空間において実現しやすいものでした。書法的にはガランテ様式（軽やかな旋律、明瞭なフレーズ構造、簡潔なハーモニー）と、後に成熟する対位法や交響的な技巧への萌芽が混在しています。

楽曲分析（様式的特徴と素材）

K.67に見られる様式的特徴は、モーツァルトの少年期作品に共通する「旋律の明晰さ」と「形式の簡潔さ」です。典礼用の短い器楽曲であるため、以下の点が顕著です。

  • 短いフレーズの連続と明瞭な終止（小さな典礼的挿入音楽として意図されたため、節目がはっきりしている）
  • 和声進行は基本的にトニック／ドミナント中心で、突然の遠隔調への転調は控えめ
  • 時折見られるシーケンスや反復動機によって、短時間での素材展開を図る
  • 空間的（礼拝堂での残響）を意識した書法――長い持続音や和音での支持が効果的に用いられる

旋律線は滑らかで歌うような性格を持ち、短い装飾やトリルが効果的に用いられることがあります。しかし、装飾は過度にならず、典礼の簡潔さを損なわない範囲にとどまります。和声面では変ホ長調という調性が持つ温かみと安定感が活かされ、管楽器（トランペットやホルン）が加わる場面では祝祭性が増しますが、K.67の本来の使用形態では弦＋通奏低音が中心と考えるのが妥当です。

写本・版・作品番号（K.67 と K6.41h の関係）

この曲はカタログ上、K.67 という番号で知られますが、古い版や補訂では K6.41h と表記されることもあります。モーツァルト作品の整理・再編による番号体系の違いが起因しており、ニュー・コッヘル番号付けや各種版で表記差異が生じます。研究・演奏時には用いる楽譜の校訂情報（現代版か古版か、どの写本を底本にしているか）を確認することが重要です。

演奏上のポイント（歴史的演奏法を踏まえて）

礼拝内での器楽としての性格を踏まえると、現代演奏でも以下の点が重要となります。

  • 編成の小規模化：大編成での豪華な演奏は音楽の本来の機能（礼拝の挿入音楽）を損なうことがある。弦楽小編成＋オルガンという組み合わせが自然。
  • 音量とバランス：オルガンやチェンバロの通奏低音は装飾的にではなく、和声の支持と進行を明確にする役割に徹する。
  • テンポ設定：短いフレーズごとの呼吸を大切にしつつ、典礼の流れを止めないテンポ感が求められる。
  • 装飾と奏法：モーツァルト初期の装飾は控えめに。装飾音は様式に則して自然に付与すること。

典礼的役割と現代での聴き方

当時は「朗読の合間の器楽」として実用目的で演奏されたこの種の作品ですが、現代では短い室内楽的作品としてコンサート・プログラムにも組み込まれます。聴取の際は次の点に注目すると理解が深まります。

  • 短時間の中に凝縮された形式感とメロディの親密さ。
  • 変ホ長調特有の温かさと、簡潔な和声進行がもたらす安心感。
  • 通奏低音と弦の掛け合いに現れる、宗教的空間を想像させる音響。

版と入手可能な楽譜・録音

スコアは複数の版が流通しており、公共ドメインの写本や現代の校訂版が入手可能です。学術的に確実な演奏を目指す場合は、底本が明記された校訂版やニュー・モーツァルト全集（Neue Mozart-Ausgabe）を参考にするのが望ましいでしょう。録音は多数ありますが、歴史的演奏（古楽器・小編成）による録音と、モダン楽器による室内楽的演奏とで印象が大きく異なります。

結び（現代における価値）

K.67は長大な交響曲やオペラに比べて取るに足らない短い曲に見えるかもしれません。しかし、モーツァルトの早期作品として、彼が宗教音楽や実用音楽の様式を如何に迅速に習得し、自分の抒情性や形式感をそこに折衷させていったかを見るうえで極めて興味深い資料です。典礼空間に根ざした実用音楽としての簡潔さ、そして後の大作へとつながる作曲家としての手がかり――そうした点を味わいながら聴くことで、短い一曲が豊かな歴史的・音楽的意味を持つことを実感できるでしょう。

エバープレイの中古レコード通販ショップ

エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。

エバープレイオンラインショップのバナー

また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery

参考文献

カテゴリー
クラシック
前の記事
モーツァルト：ヴァイオリンソナタ第36番 K.547（ヘ長調・1788年）── 作品の構造・演奏解釈・聴きどころガイド
2025年12月10日
次の記事
モーツァルト 教会ソナタ第2番 変ロ長調 K.68（1767）を深掘り：作曲背景・楽曲分析・演奏の聴きどころ
2025年12月10日