モーツァルト 幼少期の小品を深掘り：アレグロ ハ長調 K.5a (K.6.9a) の全貌と聴きどころ

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

概要

「アレグロ ハ長調 K.5a (K.6.9a)」は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトに帰属されている幼年期の鍵盤小品の一つとして一覧に現れる作品です。番号表記に見られる K.5a と K.6.9a という二重表記は、ルートヴィヒ・フォン・ケッヘルによる作品目録（ケッヘル目録）の改訂・補訂の過程で番号が付け直されたことを示しています。作品は短いアレグロ楽章で、当時の家庭内学習や旅行演奏で用いられた「小品」としての性格が強く、楽式や手法において幼年期のモーツァルト作品に共通する特徴が見て取れます。

成立年代と史料的背景

モーツァルトの幼年作品群は1750年代末から1760年代前半にかけて成立したものが多く、K.5a もその期間に位置づけられると考えられています。正確な成立年や筆写譜の筆者については史料により差異があり、原典譜がどの程度モーツァルト自身の直筆なのか、あるいは後年の写譜なのかについては専門家の間で慎重な検討が続けられています。こうした早期の小品は、しばしば家族（父レオポルトや姉ナンネル）の所蔵する写本や教本類に収録されて伝わったため、版や目録によって番号が変わることが珍しくありません。

目録番号の二重表記が示すもの

K.5a と K.6.9a のような二重表記は、ケッヘル目録の初期版と後年の補遺・改訂で作品の位置づけが変わった結果です。ケッへル番号は作品の成立順をおおむね反映するように編纂されていますが、新資料の発見や鑑定の見直しによって番号に補助記号や再番号付けが行われることがあります。そのため、同一作品に複数の参照番号が混在することがあり、研究や楽譜の校訂を行う際には本文献の出典を慎重に確認する必要があります。

楽曲の構造と音楽的特徴

このアレグロ作品は、幼いモーツァルトによる鍵盤小品に典型的な二部形式（いわゆるA–B二項形式）または簡潔なソナティネ的構成をとることが多いです。A部は主調ハ長調で明快な主題を提示し、簡潔な動機反復と親しみやすい旋律線を示します。B部では調性上、属調（ト長調）への短期的な転調を含むことが多く、再現部で主題が回帰することで楽曲全体の均衡が保たれます。

和声面では古典派初期の簡潔で機能的な和音進行が中心で、完全終止形、属調への推移など教則的な進行が見られます。右手主体の歌うような旋律に対し、左手はシンプルな伴奏パターン（オブリガート的なベース、単純なアルペジオ、あるいは均等割りの伴奏）をとることが多く、技巧的には初心者向けから中級程度のピアノ学習者でも演奏可能な難度に収まっています。

様式的考察：幼年期モーツァルトの特徴

  • 簡潔で分かりやすい動機の処理：短い動機が繰り返され、類型的な発展を経て完結する。
  • 透明な対位と和声：過度に複雑化せず、メロディの明確さを優先する。
  • 装飾と表情の余地：楽譜上は簡潔でも、演奏ではアーティキュレーションや軽い装飾（短いトリルやアッパーアプリオジャトゥーラ）で個性を出せる。

これらは、家庭や宮廷での即興的演奏や旅先での短時間の披露に適した性格と合致します。また、レオポルト・モーツァルトの教育理念（簡潔な形と明快な歌唱性を重視）を反映している点も見逃せません。

演奏上の実践的アドヴァイス

演奏する際のポイントは以下の通りです。

  • フレージングの明確化：短い動機をどうつなげるかで音楽の説得力が変わります。句ごとのエネルギー配分を意識すること。
  • テンポ感の取り方：タイトルに「アレグロ」とある場合でも、軽やかさと機敏さを保ちながらも流れを損なわない適度な速度を選ぶ。あまり速すぎると幼年作品特有の品の良さが失われます。
  • 装飾の扱い：楽譜に明記されていない短い装飾は当時の慣習に則って控えめに用いると効果的です。
  • 音色とダイナミクス：古典派的な透明感を維持しつつ、重要な句頭や終止で若干のクレッシェンド／ディミヌエンドを付与することでドラマを生み出せます。

写本と版の問題、そして帰属の議論

幼年期の小品群には筆写譜の存在が重要です。オリジナルの自筆譜が残る作品は少なく、多くは家族や関係者による写しで伝わっているため、誤写や補筆、あるいはモーツァルト以外の作曲者に由来する可能性が議論されることがあります。K.5a も例外ではなく、校訂版や全集（新モーツァルト全集：Neue Mozart-Ausgabe）での扱い、さらには近年のデジタル・アーカイブにおける出典公開の有無を確認することが、演奏・研究上重要です。

受容と録音史

K.5a のような短い幼年作品は単独で頻繁に録音されることは少ないものの、モーツァルトの幼年期作品集や『ナンネルのノートブック（Nannerl Notenbuch）』関連のアンソロジーに収録される形で紹介されることがあります。演奏者によってテンポや装飾の扱いに差が出やすく、複数の録音を比較することでこの種の小品の多様な解釈を学べます。近年は歴史的奏法を志向する演奏家によるフォルテピアノ演奏も増え、当時の音色感を参考にすることができる点が興味深いです。

聴きどころと分析のヒント

  • 主題の特徴的な動機を聴き取り、その反復や変形が楽曲全体でどのように機能しているかに注目する。
  • 調性の動き（主調→属調→再現）の流れを追い、短い楽曲における緊張と解決の作り方を確認する。
  • 装飾やアーティキュレーションを工夫して、簡潔な楽譜から豊かな表情を引き出す試みをする。

まとめ：なぜこの小品を読む／聴くべきか

K.5a は長大な交響曲やソナタとは異なり、短さゆえに作品の核となる要素が凝縮されています。幼年期の作曲家としてのモーツァルトの萌芽的な資質—旋律の魅力、形式感、和声感覚—を直に感じ取れる好素材です。研究者にとっては版と出典を検討する興味深いケースであり、演奏家や聴衆にとっては“モーツァルトの幼年期”を身近に体験する格好の窓口となります。

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