バッハ BWV36b『喜びがわき起こり』徹底ガイド：成立・楽曲構造・演奏解釈

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

序章 ― なぜBWV36bに注目するのか

バッハのカンタータ群の中で、BWV36に属する作品群は“喜び”や“祝祭”の感情を表現する典型例としてしばしば取り上げられます。本稿では、通称「喜びがわき起こり」と訳されることのある BWV36 の一ヴァージョン（学術上 BWV36b と付される版を含む）を中心に、成立過程・音楽構造・テクストとの対応・演奏上の留意点・代表的録音や版について詳しく掘り下げます。バッハの「パロディ（転用）」技法や改作の実態に触れつつ、現代の演奏家や聴衆がこの作品をどのように理解し味わえばよいかを示すことを目標とします。

作品の位置づけと成立に関する概観

BWV36 系列は複数の版（宗教曲としての教会カンタータ版と、祝祭的・俗的テキストをもつ版の相互改作）を持つ点が特徴で、バッハが自作の音楽を用途に応じて流用・改変した典型例です。学術的には BWV36、BWV36a、BWV36b などと表記されることがありますが、それぞれの版はモティーフやリトルネロ、合唱部の素材を共有しつつ、テクストやアリオーゾの装飾、通奏低音の処理などに違いが見られます。

成立年代や初演の正確な事情は作品ごとに議論があり、現存する楽譜群（自筆譜や筆写譜）を根拠にする比較音楽学の研究が行われています。総じて言えるのは、BWV36 系列は祝祭的・歓喜的な感情表現に重点を置いた設計で、序曲的な合唱による開幕、続くソロとレチタティーヴォの対比、最後にコラールや短い祝辞で締めくくる構成をとることが多い、ということです。

パロディ技法とテクストの関係

バッハは自作の音楽を別のテクストに合わせて書き換えることが頻繁にあり、これをパロディと呼びます。BWV36 系列でも、メロディや対位法的素材が宗教テクストと世俗テクストの間で行き来しています。パロディの際、バッハは単に歌詞を差し替えるのではなく、語句のアクセントや意味に応じてリズムや音形を微調整し、語感と音楽的アクチュエーションを一致させる高度な技術を示します。

そのため、同一の音楽素材でも版ごとに言葉の強弱や語尾の引き方が異なり、結果として表情や演奏上の解釈も変化します。テキスト作者については版や写本によってまちまちで、必ずしも単一の詩人が関与しているとは限りません。学術資料や版注を参照して、どの版がどのテクストに対応するかを確認することが重要です。（参考文献参照）

編成・楽器法

BWV36 系列の版は基本的に小編成のオーケストラ（弦楽器の第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、通奏低音）と木管（オーボエや時としてオーボエ・ダモーレ等）を備え、独唱は一般にソプラノ・アルト・テノール・バスのソロ・パートが分担します。合唱は4声で書かれることが多く、開幕合唱では器楽リトルネロと合唱の掛け合いが聴きどころです。

楽器配分は版によって差異があり、ある版ではオーボエが旋律的役割を担い、別の版ではヴァイオリンやリコーダー（フラウト・トラヴェルソ）がアリオーゾ的に扱われる場合があります。各楽器の音色選択は現代演奏の解釈に直結するため、演奏前に使用する版とその校訂方針を明確にしておくべきです。

楽曲構造（概括と各曲の特色）

ここでは一般的なBWV36 系列の典型的な構成を示します。版ごとに順序や有無の違いがある点に留意してください。

  • 第1曲：開幕合唱（コレラーレ／コラール主題を含むこともある）― 広がりのあるリトルネロと合唱の活発な対話が特徴。喜び・飛躍の感情をオスティナート的なリズムで表します。
  • 第2曲：ソロ・アリア ― 軽快な舞曲的要素を含む。義務的なオブリガート楽器（オーボエやヴァイオリン）が独立した役割を持つことが多い。
  • 第3曲：レチタティーヴォ ― テクストの語りが中心。伴奏は通奏低音主体（secco）か、場面に応じて伴奏付き（accompagnato）になる。
  • 第4曲：二重唱や三重唱（場合により）― 人間関係や対話性を描写する場面で登場し、複数声部の対位法が冴える。
  • 最終曲：祝祷または短いコラール（あるいは祝辞）― 締めくくりにふさわしい簡潔な終結。

特に開幕合唱のリズム的活力と、アリア群における器楽の対位法的扱いは BWV36 系列の魅力であり、演奏者・聴衆双方に強い印象を残します。

音楽的分析のポイント

本作品群を深く理解するための分析上の着目点を挙げます。

  • モティーフの循環的使用：リトルネロや短い動機が曲全体で反復され、統一感をもたらしている。
  • リズムと語感の融合：テクストのアクセントに合わせたリズム改変が随所にあり、バッハの語音感覚が示される。
  • 和声進行のドラマトゥルギー：短いモーダル転換や副和音の挿入で「歓喜」の瞬間と「静謐」の瞬間を対比させる。
  • 器楽と声部の役割分担：オブリガート楽器は単なる装飾ではなく、ソロ声部の心理を拡張する語り手としての機能を持つ。

演奏実践上の留意点

現代の演奏ではいくつかの選択肢があり、それぞれに根拠と帰結があります。

  • 演奏人数（オーケストラの規模）―― 小編成でピリオド奏法を採るか、やや大きめの室内オーケストラで豊かな響きを得るか。合唱のバランスを含め、版に応じた最良のバランスを検討すること。
  • テンポとアゴーギク ― 「喜び」を表す部分は速めになりがちだが、速すぎると語尾の表明が失われる。歌詞の明瞭性を優先すること。
  • 装飾と現代的歌唱 ― アリアの装飾はバッハ時代の慣習に倣う一方、過度なロマン的装飾は楽曲本来の建築感を損なう可能性がある。
  • ピッチと調律 ― バロック調律（平均律よりも鍵盤の配分や長三度の色彩が異なる）を採用するとハーモニーの色合いが変わる。版の提示する調に忠実になるよう配慮する。

代表的な録音・版と聞き比べの楽しみ方

BWV36 系列は録音も多岐にわたります。演奏解釈の幅を知るために、以下のような方向で聞き比べをすることをおすすめします。

  • 歴史的奏法重視のアプローチ（古楽器） ― 例：モダン楽器とは異なるリズム感・音色が聴ける。
  • 伝統的（20世紀的）合唱・オーケストラアプローチ ― 声量やハーモニーの豊かさを重視する解釈。
  • 指揮者別比較 ― ガーディナー、スズキ、コープマン等、指揮者の美意識の差を聴き分ける。

録音を選ぶ際は、使用版（校訂版）を明記しているかどうか、ライナーノートに編曲・版の由来が説明されているかをチェックすると理解が深まります。

スコアと校訂版について

演奏・研究の基盤となるのは信頼できる校訂版です。新バッハ全集（Neue Bach-Ausgabe）や主要な出版社の校訂は、原資料に基づく注記や版の比較情報を付しているため、版間の差異を吟味するのに適しています。近年はデジタル・アーカイブで写本や初版が検索できるため、演奏者は校訂での編集判断を原典と照合する習慣を持つとよいでしょう。

聴きどころ（具体的なパッセージ解説）

作品の魅力を直接味わうための聴きどころをいくつか挙げます。

  • 開幕合唱の主題提示部：リトルネロと合唱の動機的噛み合い。ここで提示される主題が楽曲全体を牽引する。
  • ソプラノ／アルトのアリア：器楽オブリガートと声部の掛け合い。旋律の装飾と語尾の長さに注目すると、歌詞の意味が立体化する。
  • レチタティーヴォの重要語句：ブレスの取り方やアクセントで語意を明確にすることで、劇的効果が増す。
  • 終曲の簡潔さ：華やかな前半に対して短く落ち着いた結語が置かれることで、作品全体が均衡を保つ。

現代の解釈に向けての提言

BWV36 系列を現代の聴衆に届ける際、いくつかのポイントを押さえると響きが深まります。まず、歌詞の翻訳や注釈を公演資料に明示して、聴衆が語意を追えるようにすること。次に、演奏家は版の由来（どの写本を基にしたか）を共有し、なぜその版を選んだかを解説することで理解を促進できます。また、テンポ設定は感情表現と語義の両立を目指し、速さだけで「喜び」を示そうとしないことが肝要です。

まとめ

BWV36b を含む BWV36 系列は、バッハの転用技法が鮮やかに示される作品群であり、喜びや祝祭の表現におけるバッハ独自の音楽語法を学ぶ格好の教材です。版ごとの差異を理解し、スコアと歴史的資料を照合することで、より本質に迫る演奏・鑑賞が可能になります。演奏家は音色、呼吸、語尾処理に注意を払い、聴衆にはテクストの意味を伝える工夫をすることで、作品の伝達力は大きく高まります。

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参考文献

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