バッハ：BWV581『フーガ ト長調』徹底解説 — 構造・演奏・聴きどころ

2025年12月11日 最終更新日時 : 2025年12月11日 エバープレイ編集部

概要

ヨハン・セバスティアン・バッハの作品番号BWV581として伝わる「フーガ ト長調」は、簡潔ながら高度な対位法的構成を示す作品として注目されます。楽曲そのものは短めの締まった楽章であり、主題（テーマ）の明瞭さと処理の巧みさが際立ちます。原典や成立年代については版によって表記の差があり、諸版を比較しながら演奏・研究されることが多い作品です。

作品の位置づけと史的背景

BWV番号は18世紀から20世紀にかけた編纂の過程で割り振られたもので、個々の作品の成立事情や初演記録が必ずしも明確とは限りません。BWV581も例外ではなく、管弦楽曲や宗教曲のように確定した献辞や日付が残っているわけではありません。そのため、様式的特徴（和声進行、対位法の扱い、鍵盤楽器向きの書法など）から成立時期を推測する研究が行われています。

主題と対位法的特徴

本フーガの主題は、短い動機の反復と明快なリズムを基礎にしており、歌謡的でありながら対位法上の発展に富んでいます。主題はト長調の確立に寄与する音型を含み、提示部では声部ごとの応答（対位的な回答）がバランスよく配されます。

  • 主題の性格：短く覚えやすいモチーフ、リズムの反復を含む。
  • 回答と転調：模倣的な回答がトニックとドミナントを往復し、調的安定を築く。
  • 対位手法：対位的な合成（countersubject）の使用、逆行や縮小・伸長といった変形技法が用いられることがある。

調性進行と構成（形式的分析）

フーガの典型的構造は提示部（エクスポジション）→展開部（エピソードと再現的提示）→コーダという流れですが、BWV581も例外ではなく、以下のような流れで聴きどころが形成されます。

  • エクスポジション：各声部が順次主題を提示し、主調（ト長調）と属調（ニ長調）との関係で調的安定を築く。
  • エピソード：主題の断片や導音進行を元にしたシーケンス（同形進行）で移調・展開が行われ、短い転調が生じる。
  • 再現と発展：主題が再び登場しながら、逆行や stretto（主題の接近模倣）などでクライマックスへ向かう。
  • 終結（コーダ）：最終的にはト長調で確信的な終止を迎え、短いながら強い結感を残す。

和声と音楽語法のポイント

バッハのフーガでは、短い動機を繰り返し用いて複雑な和声連鎖を生み出す点が特徴です。BWV581でも以下の要素が聴きどころになります。

  • 機能和声の明快な流れ：トニック—ドミナント—トニックの往復が基本となるが、経過的な二次調性や副次的領域への外挿が含まれる。
  • ペダル点の活用：低音に持続音を置くことで高音部の自由な対位が可能になり、緊張と解放の対比を作る。
  • モチーフの変形：短い主題断片が順行・逆行・拡大・縮小され、作品全体に統一感を与える。

演奏上の注意点（オルガン／チェンバロ／ピアノ）

BWV581は鍵盤系の楽器で演奏されることが多く、楽器ごとの表現手段によって解釈が分かれます。

  • オルガン：持続するパイプの音色を生かして声部の明晰さを保つ。ストップ選びで声部のバランスを調整し、重厚さと透明感を両立させる。レジストレーションは曲の対位法的明瞭さを最優先に。
  • チェンバロ：アーティキュレーション（タッチ）でフレーズの輪郭を作る。装飾は過度にならないようにし、主題の輪郭保持を重視する。
  • ピアノ：ダイナミクスで表情をつけやすいが、過度のルバートや過剰な強弱変化は対位線の独立性を損なう可能性があるため注意が必要。

解釈のヒントと聴きどころ

聴衆にとっての聴きどころを意識すると、次の点が挙げられます。

  • 主題の登場ごとにその位置（声部）や調性が変化する点に注目すると、バッハが如何に主題を様々に処理しているかがわかる。
  • エピソードでは短い断片が連鎖して転調を生む。そこでのシーケンス感と主題の再出現の対比がドラマを生む。
  • 終結部の扱い：短い作品でも最終的な終止で如何にタブロー的な確信を与えるかという点が技巧の見せ所になる。

版と参照楽譜

研究・演奏の際には以下のような現代版や原典版を参照することが重要です。新版楽譜や校訂譜では、原資料に基づく誤記訂正や演奏上の注記が付されていることが多く、演奏解釈に役立ちます。代表的な参照先にはニュー・バッハ・アウスガーベ（Neue Bach-Ausgabe）やBach Digital、国際楽譜ライブラリ（IMSLP）などがあります。

録音と演奏例（参考）

BWV番号の作品は多くのオルガン奏者・チェンバロ奏者によって演奏されており、解釈の幅を比較することで新たな発見があります。オルガン演奏ではHelmut WalchaやMarie-Claire Alain、チェンバロではGustav LeonhardtやTon Koopmanなど、古楽系の奏者の演奏を参照すると対位法の扱い方がよく学べます。

研究上の論点

学術的には次のような点がしばしば議論されます。

  • 成立年代の推定：様式的特徴をもとに、若年期作品か成熟期作品かの議論がある。
  • 別稿との関連：同様の主題素材や手法が他のフーガやプレリュードとどう結びつくか。
  • 版差の検討：写本や初期刊行版の相違がテクスト解釈に与える影響。

まとめ：BWV581を聴くときの心得

BWV581は短いながらバッハの対位法的才能が凝縮された作品です。主題の反復と変形、エピソードでの転調処理、最後の終止へ向かう緊張の作り方に注目すると、楽曲の構造美がより鮮やかに聴こえてきます。演奏する際は声部の独立性を保ちつつ、楽器の特性を生かした表情付けを心がけるとよいでしょう。

エバープレイの中古レコード通販ショップ

エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。

エバープレイオンラインショップのバナー

また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery

参考文献

カテゴリー
クラシック
前の記事
バッハ BWV 580 フーガ ニ長調：構造・演奏・録音の深掘り
2025年12月11日
次の記事
バッハ「パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582」──主題と変奏が紡ぐ有機的構築の深淵
2025年12月11日