バッハ BWV 939–943 五つの小前奏曲を深掘りする — 来歴、楽曲分析、演奏と教育的価値

2025年12月11日 最終更新日時 : 2025年12月11日 エバープレイ編集部

はじめに

BWV 939–943 として番号付けされる五つの小前奏曲は、バッハ作品目録に収められる短い鍵盤前奏曲群のひとつであり、教養的かつ実用的な性格を持つ小品群としてしばしば取り上げられます。演奏時間は個々に数十秒から数分程度で、学生から一般のコンサートプログラムまで幅広く用いられてきました。しかし、作曲者帰属や成立経緯にはいくつかの不確定要素があり、楽曲を理解するためには史料学的な視点と音楽的分析を兼ね備えた読みが必要です。本稿では来歴、各曲の音楽的特徴、演奏上の留意点、教育的価値、そして現代での扱い方まで、可能な限り詳しく掘り下げます。

来歴と帰属問題

BWV 939–943 は近代の作曲目録で番号が付与された作品群ですが、原典資料としては筆写譜や後代の写本に依ることが多く、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ自身の自筆譜が残るケースは稀です。そのため、初出写本の筆者、写本群の伝承、様式的特徴を比較することで帰属の可能性を検討する必要があります。

音楽学の通説では、これらの小前奏曲はバッハの手によるものとする説と、弟子や同時代の鍵盤家の作品である疑いがあるとする説が併存しています。様式面ではフレーズ処理や和声進行にバッハ的な手法が見られる箇所と、初期あるいは地方的な鍵盤様式を反映する箇所が混在しており、単純な結論を避けるのが現状です。信頼できる一次資料である写本の所在や出所は、現代のカタログやデジタルアーカイブで確認できます。

楽曲の一般的特徴

五つの前奏曲はいずれも短く、自由な前奏曲的性格を持つものから単純な二部形式や対位法的要素を含むものまで幅があります。以下に共通して見られる特徴を挙げます。

  • 短い楽想と明快な動機展開。学生の技術向上や短い曲集としての使用に適する。
  • 和声の単純化と同時に、装飾や分散和音を用いた鍵盤的効果が多用される。
  • 左手と右手の分離がはっきりしたテクスチュアが多く、対位法的瞬間が現れる。
  • 装飾や発想記号は写本によって差異が大きく、解釈は演奏者に委ねられる部分が多い。

各曲の聴きどころと構造（概説）

以下は個々の曲に対する一般的な分析と演奏上のポイントです。キーや小節数などの詳細なスコア上の数値は版によって異なる場合があるため、実演や校訂版を参照して下さい。

BWV 939（概観）

短い前奏曲であり、明確な動機の反復と分散和音で構成されます。しばしば教育的目的で採用され、等間隔的なアルペジオやスケール的進行の練習に適しています。和声進行は比較的直線的で、転回や半音的な接続により簡潔な劇的効果を出します。

BWV 940（概観）

より対位法的要素が現れる曲で、左手の低音ラインと右手の独立した旋律の絡みが聴きどころです。短いフーガ的な断片や模倣が顔を出すため、フレージングと声部の独立性が演奏上の鍵となります。

BWV 941（概観）

リズムの特徴がはっきりした曲で、分散和音に伴うリズム的な推進力が求められます。テンポ選定では過度に速くしてしまうと輪郭が失われるため、明瞭さを優先して中庸のテンポを保つことが望ましいです。

BWV 942（概観）

和声的にやや豊かな瞬間があり、短い導入と結尾に対照的な素材が配されます。装飾記号や写譜上の省略があるため、装飾の付与や省略は歴史的慣習と演奏者の判断に委ねられます。

BWV 943（概観）

全体を閉じる曲として、簡潔だがバランスの良い構造を持ちます。終止に向けた和声の集約と主要動機の回帰が特徴で、楽曲集としての結びを意識した演奏が効果的です。

和声と対位法の観点からの分析

これらの小前奏曲群は、短いながらもバロック鍵盤楽曲に通底する和声的機微を含みます。和声進行は基本的に機能的で、ドミナントの導入と解決、代理和音の使用、短いモーダルな挿入が認められます。対位法的要素は必ずしもフルフーガに発展するものではなく、模倣や応答の瞬間が楽曲に緊張と発展をもたらします。

演奏実践と楽器選択

演奏にあたっては楽器の種類が解釈に大きく影響します。ハープシコードやクラヴィコードでは鍵盤の減衰と音色の変化が即座に生じるため、装飾の扱いとアーティキュレーションをより精密に設計することが求められます。現代ピアノで演奏する場合は、音の持続力が大きく違うため、レガートとアーティキュレーションのバランスを工夫し、バロック的な軽さと明晰さを保つことが重要です。

装飾の付与は、写本に明記がない箇所でも当時の慣習に従って行われることが多く、トリル、アッパーノート、モルデントなどを適宜用いると効果的です。ただし過度の装飾は楽曲の構造を曖昧にしてしまうため、形の明瞭さを最優先にしてください。

テンポ、フレージング、タッチ

テンポは楽曲の性格に応じて決めますが、総じて中庸からやや速めのテンポが多く使われます。フレージングでは声部ごとの独立性を尊重し、主要な動機は明確に打ち出すこと。タッチに関しては短い前奏曲群のため、各音形の輪郭を生かすために接続と切れ目を意識した鍵盤操作が必要です。

教育的側面とプログラミング

これらの小前奏曲は技術習得と音楽的表現の両面で優れた教材になります。具体的には：

  • 指遣いと独立した声部の練習に最適
  • 短い曲であるため、レパートリー導入や試験曲として扱いやすい
  • 装飾と様式感の学習に役立つ

コンサートでは短い前奏曲を組み合わせて前座的に使用したり、バッハの小品集をテーマにしたプログラムの一部として効果的です。

校訂版とスコア選びのポイント

原典写本に差異があるため、信頼できる校訂版を選ぶことが重要です。新バッハ全集や権威ある出版社の校訂版は、写本比較と学術的注解を付しているため、作品の背景を理解するうえで有用です。楽譜選定時には以下を確認してください。

  • 初出写本の出典とその信頼度
  • 装飾や指示の扱いに関する編集方針
  • 演奏上の実用的注記があるかどうか

録音と参考演奏の聴き方

録音を選ぶ際には、楽器、テンポ、装飾の違いに注目して聴くと良いでしょう。ハープシコードやクラヴィコードでの録音はバロック的響きやタッチの違いを学ぶのに向き、モダンピアノでの録音は音色の持続とコントラストに基づく解釈の工夫を示します。複数の録音を比較し、各演奏家がどのようにフレージングと装飾を処理しているかを比較することが学習に直結します。

まとめ

BWV 939–943 の五つの小前奏曲は短くても深い学びを提供する小品群です。帰属問題や写本差異という学術的課題を抱える一方で、和声的、対位法的な要素、演奏実践の工夫が豊富に含まれており、教育的、実演的に価値の高いレパートリーです。演奏者は校訂版と写本を照合し、歴史的慣習と現代楽器の特性を踏まえた解釈を構築することで、これらの小品の持つ魅力を最大限に引き出せるでしょう。

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参考文献

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