【保存版】1950年代〜70年代イギリスの伝統と進化を紐解く！ブリティッシュ・フォークリバイバルの名曲とレコードコレクションの魅力
エバープレイ編集部はじめに：ブリティッシュ・フォークリバイバルとは何か
ブリティッシュ・フォークリバイバルは、1960年代前半から中盤にかけてイギリスで起こった音楽運動であり、伝統的なイギリスの民謡やフォークソングを現代的な解釈で再評価し、若い世代に広めたムーブメントです。当時のフォークシーンにおいて、エレクトリック楽器を用いない純朴な音楽性が支持され、やがてロックやポップスにも影響を与えました。
本コラムでは、特に「名曲」とされる核となる楽曲に焦点をあてつつ、当時のレコード形態やジャケット、アナログ盤の魅力に触れながら、ブリティッシュ・フォークリバイバルの深淵に迫りたいと思います。
ブリティッシュ・フォークリバイバルの歴史的背景
1940年代後半から1950年代にかけて、アメリカのフォーク音楽やブルースが英国に紹介されるとともに、英国自身の伝統的なフォークに対する関心が高まりました。これが1960年代の初頭に入ると、若者たちを中心にフォークの再評価運動が活発化し、それが「ブリティッシュ・フォークリバイバル」の誕生につながったのです。
この時期、アナログレコード（LPやシングル盤）が主要な音楽メディアでした。イギリスのフォークアーティストたちは、国内外のトラディショナルな曲を新たに解釈し、録音し、レコードショップの棚を飾りました。レコードのジャケットデザインも、民族的なモチーフや自然の風景が多用され、作品の世界観を伝える重要な要素となりました。
ブリティッシュ・フォークリバイバルの名曲と代表的アーティスト
ここでは、特に人気が高く、レコードとしてもコレクターの間で評価の高い代表的な名曲とアーティストをご紹介します。
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「Scarborough Fair」 – サイモン&ガーファンクル（オリジナルは伝承歌）
「Scarborough Fair」はイギリスの伝統的なバラッドであり、ブリティッシュ・フォークリバイバルの象徴的な曲です。ノースイーストイングランドのスカーバラという町での祭りを題材にしています。伝承曲として多くのバージョンがありますが、1960年代のレコードでは特にマーティン・カーシーやジョーン・バエズのカバー盤が有名でした。
これらのアーティストのアナログLPは、当時のフォークシーンの空気感を伝えるジャケットが魅力的で、ステレオ盤とモノラル盤が存在し、音質の違いを楽しむこともできます。
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「The Keeper」 – ジョン・レンボーン（Pentangle）
ジョン・レンボーンはPentangleの中心人物の一人で、彼のソロ作品やバンド作品はブリティッシュフォークの洗練されたギター演奏で知られています。特に「The Keeper」は、伝承曲のアレンジながらも繊細かつダイナミックなギターワークが光る名曲です。
Pentangleのレコードは、1960年代後半から1970年代にかけてリリースされており、カラフルかつ幻想的なジャケットが特徴的です。オリジナル盤は高額で取引されており、フォークファンの垂涎の的となっています。
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「Matty Groves」 – Fairport Convention
「Matty Groves」は数ある英フォークバラッドの中でも特にドラマティックなストーリーテリングで知られ、Fairport Conventionの作品を通じて広く知られるようになりました。彼らの1969年のアルバム『Liege & Lief』は、フォークリバイバルと英国ロックの融合点として非常に高く評価されています。
このアルバムのオリジナルLPは、独特の箱型ジャケットで販売されており、リリース当時はかなり斬新なパッケージデザインとして話題を呼びました。盤質が良好なレビュアーは、アナログならではの温かみあるサウンドに感嘆しています。
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「Blackwaterside」 – アン・ブリッグス
アン・ブリッグスはイギリスの伝統曲を数多く録音した女性フォークシンガーとして知られ、その透明感ある声質とシンプルなギター伴奏が特徴です。「Blackwaterside」は伝承曲を独自にアレンジし、その作品は多数のアーティストに影響を与えました。
1960年代後半のワーナー・ブラザースやトランペットといったレーベルからリリースされたLPは、現在ではヴィンテージレコードとして重宝されています。特に英国英語の発音やイントネーションは、レコードを通じてリアルに耳から学べるため、フォーク愛好家の間で高評価です。
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「The Foggy Dew」 – トラッドソングの代表例
「The Foggy Dew」はイギリス・アイルランドで広く親しまれているフォークソングの代表曲で、様々なアーティストによってレコード化されています。1960年代のイギリスフォークシーンでは、特にディック・ギャラガーなどが録音したバージョンが名高いです。
オリジナルのLPジャケットはイングランドの風景写真を大胆に使ったものが多く、歌曲の持つ哀愁や歴史的背景を感じさせる内容となっています。アナログで聴くと、まるで当時の空気が甦るかのような臨場感があります。
レコードの楽しみ方とコレクションの魅力
ブリティッシュ・フォークリバイバルの名曲は、デジタルでの聴取も一般的になりましたが、やはり当時のオリジナルLPレコードで聴くことに大きな価値があります。温かみのあるアナログサウンドは、繊細なアコースティック楽器の響き、歌声の息遣いまでを鮮明に伝えてくれます。
また、レコードならではのジャケットデザインやライナーノーツは、音楽の背景や意味を理解するうえで重要な資料となります。特に1960年代から70年代初頭のUKオリジナル盤は、フォークミュージックの歴史的証人としての側面も持ち、当時のシーンを垣間見ることができます。
コレクターズアイテムとしても、希少なリリースや限定盤が注目されており、高額で取引されることも珍しくありません。特にマトリクス番号が異なるプレスの違いやジャケットのバリエーションを調べること自体が趣味となっている愛好家も多くいます。
まとめ：ブリティッシュ・フォークリバイバルの名曲から見る英国の魂
ブリティッシュ・フォークリバイバルは、単なる音楽ジャンルを超えた文化的なムーブメントであり、現代に至るまで影響力を持ち続けています。伝統曲をルーツに、若い才能が新たな息吹を吹き込み、録音技術が進んだ1960年代のレコードは、その歴史の証として今も輝きを失いません。
イギリスのフォーク音楽が好きな方、ヴィンテージレコードに興味を持つ方は、ぜひ当時のオリジナル盤に触れて、その深みある音世界と美しいジャケットアートを体験してみてください。そこには、単なる音楽以上のもの—英国の魂とも呼べる—が封じ込められています。
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