クラシック
スピネットの世界：小型チェンバロの歴史・構造・演奏を深掘りする
スピネットとは何か — 概要と位置づけ スピネット（spinet、イタリア語でspinetta、スペイン語でespinetaなど）は、チェンバロ類（ハープシコード類）に含まれる小型の撥弦鍵盤楽器です。一般にチェンバロより […]
静かなる表現 ― クラビコードの魅力と歴史を紐解く
イントロダクション：クラビコードとは何かクラビコード（clavichord）は、中世末期から近代初期にかけてヨーロッパで広く用いられた鍵盤弦楽器の一種です。ピアノやチェンバロと同じく鍵盤を備えますが、音を出す仕組みや表現 […]
ハープシコードの魅力と歴史：構造・奏法・名曲まで深掘りガイド
はじめに — ハープシコードとは何か ハープシコード（英: harpsichord、仏: clavecin／伊: clavicembalo）は、弦を打つのではなく竪琴のように弦を弾（はじ）いて音を出す鍵盤楽器の総称です。 […]
フォルテピアノとは何か：音色・構造・演奏実践を深掘りする
序論 — フォルテピアノとは フォルテピアノ（fortepiano）は、18世紀から19世紀初頭にかけて普及したピアノの初期形で、現代のグランドピアノ（コンサートピアノ）と区別して呼ばれます。名称はイタリア語の「fort […]
オペラの名作を読み解く：歴史・名盤・聴きどころガイド
序章：なぜオペラは名作と呼ばれるのかオペラは音楽、演劇、美術、詩が総合される芸術であり、舞台芸術としての完成度と時代を越えた共感力を持つ作品が「名作」として残ります。名作と呼ばれるには、革新的な音楽言語、人物描写の深さ、 […]
オペラ楽曲入門：歴史・形式・聴きどころを深掘りするガイド
オペラ楽曲とは オペラ楽曲は、演劇的な台本（リブレット）と音楽が結びついて舞台上で総合的に表現される総合芸術作品の音楽部分を指します。声楽、器楽、合唱、舞台効果、演技、舞踏、美術などが一体となる点が特徴で、音楽だけで完結 […]
レチタティーヴォとは？起源・種類・演奏法から名曲と現代的意義まで徹底解説
レチタティーヴォとは何かレチタティーヴォ（recitativo、イタリア語で「語る」意）は、声楽作品において台詞に近い自然な発語を音楽で表現する技法です。歌唱と演技の境界に位置し、物語の進行や登場人物の心理描写、場面転換 […]
オーストリアの作曲家 ― ウィーンを中心に紡がれた音楽史と代表作ガイド
はじめに：オーストリアと作曲家の系譜オーストリアは、ウィーンを中心に長くヨーロッパ音楽の中核を担ってきました。ハプスブルク帝国の宮廷文化、教会音楽の伝統、19世紀以降の市民社会とサロン文化が交差する土地柄は、多くの名作曲 […]
ウィーンの作曲家：巨匠たちが築いた音楽都市の系譜と作品解説
ウィーンの作曲家──都市と音楽史の交差点 ウィーンは18世紀から20世紀にかけて、ヨーロッパ音楽の中心地として数多くの作曲家を惹きつけ、また輩出してきました。「ウィーンの作曲家」と言えば、ハイドン、モーツァルト、ベートー […]
アイスランド作曲家の光と影：伝統・景観・現代性が紡ぐ音楽世界
アイスランド作曲家──孤高の土地が育んだ音楽的個性北大西洋に浮かぶ人口約36万人の国、アイスランドは小国ながら独自の文化と強い自然観を背景に、クラシック（現代音楽を含む）作曲の分野で国際的な存在感を示してきました。本コラ […]