クラシック
交響詩とは何か――リストから20世紀までの展開と名曲ガイド
交響詩とは：定義と概念整理 交響詩（こうきょうしょく／symphonic poem、tone poem）は、19世紀に成立した管弦楽の一形式で、単一楽章で完結するプログラム性の強い管弦楽曲を指します。物語、詩、絵画、歴史 […]
声楽の深層──歴史・技術・健康・実践までを総合解説
声楽とは：定義と広がり声楽は人間の声を楽器として用いる音楽表現全般を指します。個人の独唱（オペラ、アリア、アートソング）、室内楽的な二重唱や合唱、宗教音楽や民謡までを含む広い概念です。クラシックの文脈では、技術的訓練に裏 […]
ネオクラシズム（音楽）──20世紀における古典への回帰とその多様な顔
ネオクラシズムとは何かネオクラシズム（ネオクラシズム、英: Neoclassicism）は、第一次世界大戦後から第二次世界大戦前後にかけて、西洋音楽において「古典的な形式・様式・均衡」を再評価し、近代的な語法と結びつけて […]
オーケストラホールのすべて：建築・音響・運営から来場者の心得まで徹底解説
オーケストラホールとはオーケストラホールは、交響楽を主対象とした音楽演奏のために設計されたコンサートホールの一形態です。単に演奏が行われる場というだけでなく、楽器の倍音や残響を正確に伝え、演奏者と聴衆の間に音の親密さや空 […]
オペラホールの魅力：歴史・建築・音響を徹底解説
オペラホールとは何かオペラホールは、歌唱・演劇・管弦楽が一体となった総合芸術であるオペラを上演するために特化した劇場空間を指します。単に舞台と客席があるだけでなく、声楽の発声を尊重する音響設計、オーケストラピット、舞台装 […]
「名演」を読み解く：歴史・技術・解釈から聴きどころまで（クラシック名演ガイド）
クラシック「名演」とは何か 「名演」と呼ばれる演奏は、単に演奏技術が高いだけではありません。演奏の歴史的・文化的文脈、指揮者や奏者の解釈、録音・再生の技術、そして聴き手の受容が複合して成立します。ある録音が時を越えて評価 […]
名曲でたどるオーケストラの魅力：作曲・編曲・聴きどころガイド
はじめに — オーケストラ名曲の定義と魅力 オーケストラ名曲とは、時代や国境を超えて演奏され続け、作曲技法・編成・表現の面で他の作品に大きな影響を与えた管弦楽作品を指します。本稿では、歴史的背景、楽曲構造、編曲（オーケス […]
クラシック「トリオ」の魅力と歴史：編成・形式・名作・演奏のポイントを徹底解説
トリオとは：語源と基本概念「トリオ」は音楽において大きく二つの意味で使われます。一つは三人編成の室内楽アンサンブル（演奏者が三人）や、そのために書かれた作品を指す意味。もう一つは、古典的な舞曲形式における中間部、つまり「 […]
クラヴィコードの魅力を深掘り：構造・音色・演奏法から歴史と現代の復興まで
はじめに — クラヴィコードとは何かクラヴィコード（クラヴィコード、clavichord）は、ヨーロッパの中世末期から近代にかけて広く用いられた鍵盤弦楽器の一種で、弦を金属のタンジェント（tangent）で叩いて発音する […]
ヴァージナルとは？歴史・構造・奏法・名器とレパートリー徹底解説
ヴァージナルとはヴァージナル（virginal）はルネサンスからバロック初期にかけて広く用いられた擦弦系ではなく撥弦（プラックト）によって音を出す鍵盤楽器の一種で、英語圏では特に「virginal」「virginals」 […]