クラシック
円舞曲（ワルツ）の歴史・音楽分析・聴きどころ — 起源から現代への影響まで徹底解説
円舞曲とは：定義と名称の由来円舞曲（ワルツ、waltz）は三拍子（主に3/4拍子）を基本とする舞曲・楽曲の総称で、第一拍に強いアクセントを置き、回転や流れるような運動感を伴うのが特徴です。英語の "waltz"、ドイツ語 […]
マズルカの深層 — 起源・音楽的特徴・ショパン以降の発展と演奏法
はじめに — マズルカとは何かマズルカ（mazurka）はポーランド起源の民族舞踊に由来する音楽形式で、19世紀ロマン派の作曲家たちによって芸術音楽へと昇華されました。三拍子を基盤としつつ、拍の取り方やリズムのアクセント […]
諧謔曲（Humoresque）を深掘り：歴史・代表作・楽曲分析と演奏のポイント
諧謔曲（Humoresque）とは諧謔曲（かいぎゃくきょく、原語: humoresque / humoreske）は、19世紀以降に広まった楽曲形式・様式名の一つで、文字どおり「ユーモア（humour）風の曲」という語義 […]
譚詩曲（トーンポエム）とは何か：起源・技法・名作ガイドと現代への影響
譚詩曲（トーンポエム）とは 譚詩曲（たんしきょく、英: tone poem, 仏: poème symphonique）は、文学的・絵画的・哲学的な物語や詩、風景、歴史的事件など明確な「題材（プログラム）」を音楽で描き出 […]
リトルネッロ形式とは？バロック協奏曲の構造・歴史・代表例を詳解
はじめに：リトルネッロ形式とは何かリトルネッロ（ritornello）形式は、主にバロック期の協奏曲や協奏曲的楽章で用いられた構造原理で、イタリア語の ritornare（戻る）に由来する「小さな復帰（ritornell […]
変奏曲形式を深掘りする：歴史・種類・技法・名曲で読み解くクラシックの核心
変奏曲形式とは何か変奏曲形式（変奏曲、テーマと変奏）は、提示された主題（テーマ）を出発点として、その要素をさまざまな方法で変化させながら一連の変奏を展開する音楽形式です。各変奏は旋律・和声・リズム・音色・対位法・テクスチ […]
ロンドソナタ形式の深層解説：構造・歴史・分析と代表例で読み解く
はじめに — ロンドソナタ形式とは何か ロンドソナタ形式（ロンド＝ソナタ形式、sonata-rondo）は、西洋クラシック音楽の楽曲構成のひとつで、ロンド（Rondo）とソナタ（Sonata）という二つの伝統的形式要素を […]
ロンド形式とは｜構造・歴史・代表例・分析の読み方
ロンド形式とは — 概要と直感 ロンド形式（rondo）は、古典派以降の器楽作品で頻繁に用いられる楽式のひとつで、主題（A）が反復的に戻ってくることによって楽曲全体の統一感を生み出す構造です。一般に、軽快で明快な性格を持 […]
複合三部形式とは何か：構造・歴史・代表例と聴きどころを徹底解説
複合三部形式（compound ternary）とは複合三部形式は、楽曲形式のひとつで、全体の大枠が三部（A–B–A）に分かれ、それぞれの大きな部分がさらに小さな形式（多くは二部形式）から構成されるものを指します。英語で […]
メヌエット — 起源・形式・名曲・演奏解説（徹底ガイド）
メヌエットとはメヌエット（minuet）は、主に17世紀後半から19世紀にかけて西洋音楽で広く用いられた舞曲であり、器楽作品の一楽章としても定着した形式です。三拍子（特に3/4）を基調とし、優雅で均整の取れたリズムと静謐 […]