クラシック
前奏曲の世界：歴史・名曲・形式・演奏法を徹底解説
前奏曲とは：概念と多様性 前奏曲（プレリュード、Prelude）は、音楽における「始まり」を示す名称として広く用いられてきましたが、その実体は時代や場所、用途によって大きく変化します。中世・ルネサンス期の教会音楽やリュー […]
幕間曲とは何か：歴史・機能・名曲で読み解くクラシックの小宇宙
幕間曲（まくあいきょく）とは 幕間曲（英: entr'acte、伊: intermezzo）は、演劇・オペラ・バレエなどの上演において「幕」と「幕」のあいだに演奏される音楽を指します。舞台装置の転換や休憩のための時間を埋 […]
クラシック音楽における「幕間（インターミッション）」の歴史・役割・マナー：深堀コラム
幕間（インターミッション）とは何か幕間（まくあい、英語: intermission または interval）は、オペラ、バレエ、演劇、コンサートなどの上演において、ひとつの上演（幕や場面）の区切りとして設定される休憩時 […]
インタールード（Interlude）の歴史と音楽的機能 — オペラから室内・ピアノまでの深掘り解説
はじめに：「インタールード」とは何か 「インタールード（interlude、インターミッションに近い概念だが目的や形式が異なる場合がある）」は、演劇やオペラ、器楽作品の内部に挿入される短い音楽的章で、場面転換のためのつな […]
叙事詩（シンフォニック・ポエム）とは？歴史・形式・名曲ガイド
叙事詩（シンフォニック・ポエム）とは何か叙事詩（日本語では「叙事詩」、英語ではsymphonic poemまたはtone poem）は、19世紀ロマン派の中で確立された、単一楽章で展開される管弦楽の叙事的・物語的作品を指 […]
合唱作品の魅力と実践ガイド：歴史・形式・演奏テクニックを徹底解説
合唱作品 — 定義と魅力合唱作品とは、複数の声部（独唱ではなく複数の歌手）によって歌われる音楽作品を指します。宗教的な典礼音楽から世俗的な合唱曲、室内合唱、合唱付きオーケストラ作品まで幅広く、編成、目的、伴奏の有無、言語 […]
男声合唱曲の世界：歴史・特徴・演奏のコツと聴きどころ
男声合唱曲とは 男声合唱曲は、通常テノール（T）・テノール（T）・バリトン（B）・バス（B）といった編成（TTBBなど）で歌われる合唱曲の総称です。宗教曲から世俗のパートソング、民謡の編曲、アカペラ作品やピアノ・オーケス […]
女声合唱の魅力と実践：歴史・レパートリー・演奏のコツを徹底解説
女声合唱（女声合唱曲）とは女声合唱とは、主に女性の声域だけで編成された合唱編成（ソプラノ／アルト、あるいはソプラノ1・2／アルト1・2など）によって演奏される合唱音楽を指します。編成はSSA、SSAA、SAなどさまざまで […]
混声合唱曲の魅力と実践――歴史・技法・おすすめレパートリーと演奏指南
混声合唱曲とは混声合唱曲（こんせいがっしょうきょく）は、一般にソプラノ（S）、アルト（A）、テノール（T）、バス（B）といった男女混合のパート編成、いわゆるSATB編成を基本とする合唱作品を指します。宗教曲から世俗歌曲、 […]
バロック合唱曲の世界：歴史・形式・演奏実践から名曲と指導のポイントまで徹底解説
バロック合唱曲とはバロック合唱曲は、概ね1600年頃から1750年頃にかけて作曲された合唱作品を指します。この時代は「バロック」期と呼ばれ、音楽史における様式変化が著しく、宗教音楽と世俗音楽の両面で合唱が重要な役割を担い […]