クラシック
器楽音楽の深層──歴史・形式・演奏・これからの聴き方
器楽音楽とは何か：定義と範囲器楽音楽（きがくおんがく、instrumental music）は、人の声を主役としない音楽を指す広い概念です。楽器によって演奏される独立した作品群を含み、独奏曲、協奏曲、交響曲、室内楽、舞曲 […]
ビオラ演奏家の世界 — 歴史と技術、レパートリーから現代の潮流まで
はじめに：ビオラという楽器と奏者の魅力ビオラ（viola）は弦楽器群の中で独特の音色と役割を持つ中低音楽器です。ヴァイオリンより一回り大きく、チェロより小さいそのサイズは、豊かな倍音と柔らかな中低域を生み出します。ビオラ […]
ソプラノリサイタルの魅力と鑑賞ガイド：歴史・レパートリー・舞台裏のすべて
ソプラノリサイタルとは何か ソプラノリサイタルは、一人のソプラノ歌手を中心に据えたコンサート形式で、通常はピアノ伴奏（時に小編成の室内楽や管弦楽アレンジを含む）で行われます。オペラのような劇的演出や舞台装置を最低限に抑え […]
クラシックと映画音楽の相互作用──伝統と映像表現が生む豊穣な響き
序論：二つの世界の出会いと広がりクラシック音楽と映画音楽は、歴史的に密接な関係を築いてきました。映画が誕生した当初から、映像に音楽を付ける手法は演劇やオペラの伝統を受け継ぎ、クラシックの演奏技術・作曲技法が数多く取り入れ […]
クラシック×ジャズ：歴史・技法・実践から読み解く融合の現在と未来
イントロダクション：なぜクラシックとジャズを掛け合わせるのかクラシック音楽とジャズは、しばしば対照的に語られます。前者は厳密な譜面と様式伝承、後者は即興と身体性を特色とします。しかし20世紀以降、両者は相互に影響を与え合 […]
クラシック×ロック：融合の歴史・技法・代表作を徹底解説
はじめに — なぜクラシックとロックは出会うのかクラシック音楽とロックは一見すると対極にあるジャンルに見えるが、20世紀後半から両者の境界は急速に曖昧になっていった。本稿では歴史的経緯、音楽的技法、代表的な作品・アーティ […]
クラシック×ポップス：境界を越える響き — 歴史・技法・現代事例
はじめに — なぜ「クラシック×ポップス」を論じるのか クラシック音楽とポピュラー音楽（以下ポップス）は、しばしば異なる聴衆や演奏・制作習慣を持つジャンルとして語られます。しかし20世紀以降、両者の境界は曖昧になり、互い […]
クラシック音楽のロマン主義とは：特徴・歴史・代表作を徹底解説
ロマン主義（概観）ロマン主義は19世紀（おおむね1800年代前半から19世紀末、地域や学者によっては20世紀初頭まで）の西洋音楽における主要な潮流であり、感情表現・個人主義・想像力・自然や歴史への憧憬といった価値観を音楽 […]
ルネサンス音楽の発展史：ポリフォニーの成熟から近世への転換
ルネサンス時代の音楽発展史 ルネサンス時代の音楽（おおむね1400年頃〜1600年頃）は、中世の声部対位法を発展させ、宗教音楽と世俗音楽の両面で多彩な様相を見せた重要な時期です。人文主義や印刷技術の普及、宗教改革とカトリ […]
ルネサンス音楽文化史：多声音楽の成熟と社会変容が生んだ革新
序章：ルネサンス音楽とは何かルネサンス音楽はおおよそ15世紀初頭から17世紀初頭にかけて、西ヨーロッパで発展した音楽文化を指します。中世の教会旋法や単旋律中心の伝統から脱却し、多声音楽（ポリフォニー）が高度に発達した時代 […]