クラシック
古楽史を辿る：記譜・楽器・演奏法の変遷と現代的再発見
古楽史とは何か — 定義と視座 「古楽（early music）」は一般に中世からバロック期まで、概ね9世紀から18世紀中葉までの西洋音楽を指します。ここでの「古」とは単なる年代の古さではなく、記譜法・音律・楽器編成・演 […]
ルネサンス音楽研究：歴史・様式・演奏実践から現代の研究手法まで徹底ガイド
はじめに — ルネサンス音楽研究の意義「ルネサンス音楽」は一般に15世紀から16世紀にかけての西洋音楽を指し、ポリフォニー（多声音楽）の高度な発展、印刷技術の普及、宗教改革・対抗改革による宗教音楽の変容などが特徴です。本 […]
ルネサンス期の音楽 — 多声音楽の成熟と近代音楽への橋渡し
序論：ルネサンス期音楽とは何か ルネサンス期の音楽は、おおよそ14世紀末から16世紀末にかけてヨーロッパで成立・発展した音楽文化を指します。ルネサンス（再生）の精神は美術や文学と同様に音楽にも現れ、人間中心主義、写実性、 […]
バロック音楽史入門：特徴・主要作曲家・名曲と演奏実践ガイド
はじめに — バロックとは何か 「バロック音楽」はおおよそ1600年頃から1750年（ヨハン・ゼバスティアン・バッハの没年）までを指す西洋音楽の時代区分です。時代名称としてのバロックは当初は否定的に使われましたが、現代で […]
バロック音楽史研究の深層：様式・資料・演奏実践から現代的課題まで
バロック音楽史研究とは バロック音楽は一般に約1600年から1750年（ヨハン・ゼバスティアン・バッハの没年）までを指す時期区分であり、その研究は作曲様式、演奏慣習、出版・記譜の実態、社会的背景、楽器技術、音楽理論の変遷 […]
バロック音楽の歴史：起源・様式・代表作とその影響
バロック音楽とは（概説）バロック音楽はおおむね1600年頃から1750年（J.S.バッハの死）頃までを指す西洋音楽史の時代区分で、イタリアに端を発しヨーロッパ各地に拡散しました。語源としてはポルトガル語の“barroco […]
バロック期の音楽史：1600–1750の様式・技法・代表作を徹底解説
バロック期の音楽史 概要バロック期は一般に17世紀初頭から18世紀中葉（約1600年〜1750年）にあたる時代を指し、西洋音楽史の中で様式的・技術的に大きな変化が起きた時期です。演奏技術や楽器の発展、和声の体系化（機能和 […]
バリトンホルン徹底ガイド：構造・奏法・レパートリーと選び方
バリトンホルンとはバリトンホルン（baritone horn）は、ブラスバンドや吹奏楽で中低音域を受け持つ金管楽器の一つです。音域は低めの中音域を中心に、柔らかく豊かな音色で和音の中核を支える役割を担います。日本語では「 […]
独唱パートの役割と表現—クラシック音楽における歴史・様式・実践ガイド
独唱パートとは何か：定義と位置づけ クラシック音楽における「独唱パート」は、合唱やオーケストラ、室内楽などの大きな音楽構造の中で単独の歌手が担う歌唱部分を指します。オペラのアリアやレチタティーヴォ、カンタータやオラトリオ […]
アーサー・オネゲルの音楽世界：産業の躍動と宗教的深淵をつなぐ作曲家像
概要アーサー・オネゲル（Arthur Honegger、1892年3月10日生—1955年11月27日没）は、スイス出身でパリを拠点に活動した20世紀前半の作曲家です。フランスの音楽的環境の中で育ち、『レ・シス』（Les […]