全般
現場で差がつくレコーディング工程の全体像と実践ガイド
はじめにレコーディングは単なる録音作業ではなく、楽曲の完成度を左右する一連の技術と判断の集合です。良い演奏はもちろん重要ですが、音をどう捉え、どう処理してデータ化するか（レコーディング工程）は、最終的なサウンドに大きく影 […]
リモートレコーディング完全ガイド：機材・ワークフロー・同期・納品の実務
はじめに — リモートレコーディングとは何かインターネットと高性能なホームスタジオ機材の普及により、アーティストやエンジニアが物理的に同じ場所にいなくても、プロクオリティの音源制作が可能になりました。リモートレコーディン […]
スケール完全ガイド：種類・構造・実践的応用まで徹底解説
スケールとは何か — 音楽の骨組みを理解するスケール（音階）は、音楽における高さの集合であり、旋律や和声の基礎を形作るルールです。特定の基音を中心に、どの音が使われるか、音と音の間隔（音程）がどう配分されるかを定義します […]
音楽における「キー（調）」とは何か：理論・歴史・実践を深掘りする
キー（調）の基本概念 — 音楽で「調」とは何を指すか「キー（調）」は、楽曲の音階的中心（トニック）とその周辺にある和声的・旋律的関係を規定する概念です。簡潔に言えば、ある鍵（key）はその曲がどの音を『中心』として感じる […]
マイナーコード完全ガイド：理論・響き・実践テクニックと活用法
マイナーコードとは何か — 基礎の定義 マイナーコード（短三和音）は、根音（1度）と短三度（♭3度）、完全五度（5度）から成る三和音です。記譜上は小文字のm（例：Am）やマイナー記号（例：Amin）で表されることが多く、 […]
オーケストラホールの音響と設計：歴史・形式・名ホールに学ぶ“よい響き”の条件
序論：なぜオーケストラホールの設計が重要か オーケストラホールは単なる建物ではなく、音楽表現のための精密な楽器とも言える。作曲家や演奏家が心に描いた音色やダイナミクスを聴衆に正確かつ豊かに伝えるには、ホールの形状、材料、 […]
オペラハウスの歴史・建築・音響を読み解く：名劇場の仕組みと未来への変化
オペラハウスとはオペラハウスは、オペラ上演を主目的に計画された劇場空間を指します。ステージ、オーケストラピット、観客席、舞台裏を含む総合的な演出機能を備え、音楽と演劇が融合するための特別な設計基準を持ちます。単なる建築物 […]
ミュージックホールの歴史と影響：ヴィクトリア朝から現代へ続く多様な舞台文化
ミュージックホールとは何か — 起源と定義ミュージックホール（music hall）は、19世紀半ばのイギリスで発達した大衆向けの娯楽形態で、歌唱・コメディ・曲芸・寸劇など多様な出し物（ヴァラエティ）を短いプログラムとし […]
EQカーブ完全ガイド：周波数・Q・フィルターを理解してプロの音作りをする方法
はじめに：EQカーブとは何かEQカーブ（イコライザーの周波数特性）は、周波数ごとの音量（振幅）を視覚的に表したものです。横軸が周波数（Hz）、縦軸がゲイン（dB）を示し、特定の周波数帯を持ち上げたり下げたりすることで音色 […]
30バンドイコライザー徹底解説：仕組み・使い方・現場での実践テクニック
30バンドイコライザーとは30バンドイコライザーは、音声信号を複数の周波数帯域に分割してそれぞれの帯域ごとに増減を行うグラフィックイコライザーの一種です。一般的には1/3オクターブ程度の帯域幅をもつ複数の固定中心周波数（ […]