Ten Years Afterのレコードで聴く名盤ガイド｜デビュー作からA Space in Timeまでの6枚とライヴ盤解説
エバープレイ編集部はじめに
イギリスのブルース・ロック・バンド、Ten Years After（以下TYA）は1960年代後半から1970年代にかけて、アルヴィン・リーのギターとスピーディーな演奏で世界的に知られました。本コラムでは「レコードで聴くべきおすすめアルバム」を中心に、各作品の魅力・聴きどころ・選び方のポイントを深掘りして紹介します。初めて聴く方からコレクターまで、音楽的観点でのガイドとしてお使いください。（※レコードの再生・保管・メンテナンスに関する解説は含みません）
入門〜必携のおすすめ6枚
1. Ten Years After（1967） — デビュー作
バンドの原点が詰まったデビュー・アルバム。ブルース・カヴァーを含む構成で、若きアルヴィン・リーの高速ギターが早くも特徴を示しています。
- 代表曲（アルバム内の注目曲）：カヴァー曲やオリジナル曲を織り交ぜた構成。デビュー期の荒削りなエネルギーが魅力。
- 聴きどころ：ブルースへの忠実さとロック的な爆発力が融合している点。後期の洗練された作品とは違う、生々しいライブ感が楽しめます。
- おすすめ対象：ブルース色の強い初期ロックを好む人、バンドの原点を追いたいリスナー。
2. Undead（1968） — 初期の代表的ライヴ盤
クラブでのライヴを収録した作品で、アルヴィン・リーのギター・プレイと即興的な演奏が前面に出た名作。バンドの“生”の力を知るには最適です。
- 代表曲（ライヴでの爆発）：アルヴィンのギターワークが延々と続くインストやブルース・ナンバーが中心。
- 聴きどころ：スタジオ録音とは違うテンポの自由さ、演奏間の緊張感。バンドの即興力とリズム隊のタイトさを堪能できます。
- おすすめ対象：ライヴ演奏の躍動感を重視するリスナー、ギター・プレイを深く味わいたい人。
3. Stonedhenge（1969） — サイケ／ブルースの橋渡し
サイケデリックな要素と伝統的ブルースが混じり合ったアルバム。実験的な音作りが見え隠れし、バンドの表現の幅が広がった時期を示します。
- 代表曲：楽曲ごとに異なる色彩を持ち、アルバム全体に多様性があります。
- 聴きどころ：サイケデリックなアレンジとブルース基調のバランス。後の商業的成功へ向かう過程が感じられます。
- おすすめ対象：60年代末の実験精神が好きな人、バンドの過渡期を楽しみたいリスナー。
4. Ssssh（1969） — 圧倒的演奏力のスタジオ名盤
テンポの速いブルース・ロックからムーディーな曲まで収めた、演奏力の高さが際立つスタジオ作品。アルヴィン・リーのギターがより表現的になった一枚です。
- 代表曲：インパクトあるギター主導のナンバーが中心。
- 聴きどころ：スタジオでの演奏の緻密さと力強さの両立。バンドのアンサンブル感が高いレベルでまとまっています。
- おすすめ対象：演奏のテクニックと音楽的まとまりを重視する人。
5. Cricklewood Green（1970） — “Love Like a Man” を含む傑作
バンド初期のピークのひとつ。ロックとしての勢いとポップな要素が同居し、シングルヒットも生まれたアルバムです。
- 代表曲：「Love Like a Man」（長尺のライブ化でも知られる）など、ライヴ映えする名曲が複数。
- 聴きどころ：ギターリフの鮮烈さ、リズム隊のグルーヴ。スタジオ録音ながらライブの熱気を感じさせます。
- おすすめ対象：ロックらしい直球の名曲と、ライブへの親和性を楽しみたい人。
6. A Space in Time（1971） — 商業的成功と多彩なアプローチ
バンドのキャリアにおける最大ヒット「I'd Love to Change the World」を擁するアルバム。フォークやポップの要素も入り、より幅広い層に届いた作品です。
- 代表曲：「I'd Love to Change the World」—社会的なテーマを持つ名曲で、バンドの代表曲として広く知られる。
- 聴きどころ：従来のハードなブルース・ロックから一歩踏み込んだアレンジ。メロディラインの強さとバンドの成熟が感じられます。
- おすすめ対象：ポップ寄りの楽曲も受け入れたい人、シングルヒット曲から入る初心者。
番外：ライヴ／編集盤のチェックポイント
TYAはライヴでの評価が高いバンドなので、公式ライヴ盤やフェス（Woodstockなど）の音源集を並行して聴くと理解が深まります。スタジオ盤で作られた曲がライブでどう変容するかを聴き比べるのも面白い発見があります。
聞き分けと選び方のポイント
- 時代ごとの変化を意識する：初期は生々しいブルース色、中期はサイケ／ヘヴィ寄り、後期はポップでメロディ重視という流れがあります。
- ライヴの重要性：TYAはライヴでの即興やテンションが魅力なので、ライヴ盤とスタジオ盤をセットで聴くと理解が深まります。
- 曲単位での入門も有効：「I'd Love to Change the World」「Love Like a Man」「I'm Going Home（Woodstock）」など代表曲から掘るのもおすすめ。
まとめ — どこから聴くべきか
まずは「Undead（ライヴ）」でバンドの演奏力を直に体感し、その後「Cricklewood Green」「A Space in Time」で名曲と多様な表現を押さえるのが王道です。初期のブルース志向をじっくり味わいたければデビュー作や「Ssssh」へ。ライヴの熱量とスタジオの完成度、両方を楽しむことでTen Years Afterの魅力が立体的に見えてきます。
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参考文献
- Ten Years After - Wikipedia
- Ten Years After | Biography & Discography - AllMusic
- Ten Years After - Discogs
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