Helloween入門ガイド：パワーメタルの礎を築いた名盤と代表曲を総まとめ
エバープレイ編集部はじめに
ドイツ発のメタル・バンド、Helloween（ヘルオウィーン）は、スピードやハードロックの攻勢にメロディアスな叙情性を融合させ、「パワー・メタル」というジャンルの礎を築いた存在です。本稿ではバンドのプロフィールを整理するとともに、楽曲的・表現的な魅力を深掘りしていきます。代表曲や名盤も紹介するので、これから聴き始める方にも分かりやすい構成にしています。
プロフィール（概略）
- 結成：1984年、ドイツ・ハンブルク（前身バンドからの発展）。
- 初期メンバー（主要）：Kai Hansen（ギター／初期ボーカル）、Michael Weikath（ギター）、Markus Grosskopf（ベース）、Ingo Schwichtenberg（ドラム）など。
- ブレイクの契機：1987年のアルバム「Keeper of the Seven Keys Part I」、続くPart II（1988）が国際的評価を獲得し、代表曲を生む。
- ボーカル交代と復活：Michael Kiske（80s～90s期の象徴的ハイトーン）が在籍した黄金期の後、1993年に一時混乱があり、1994年にAndi Derisが加入して以降も活動を継続。2010年代後半にはKai HansenとMichael Kiskeが復帰する「Pumpkins United」ラインナップで再結集し、大きな話題に。
- 音楽的活動：スタジオ作、ライブ、ツアーを継続しつつ、各時代で音楽性をアップデート。近年はオリジナル・メンバーと主要期メンバーが揃う豪華な編成で新作を発表。
音楽的特徴とサウンドの変遷
Helloweenの音楽は一貫して「スピード感」と「メロディ」を両立させる点に特色がありますが、時期によって表情は大きく変わります。
- 初期（スピード／メタル志向）：攻撃的なリフ、速いテンポ、シンプルで力強い楽曲が中心。エネルギッシュなライブ性を重視。
- 黄金期（シンフォニックで叙情的）：Kai Hansenの曲調とMichael Kiskeのハイトーンが合わさり、長尺の叙事詩的楽曲やキャッチーなコーラスを持つ曲が増加。メロディを主体にした「パワー・メタル」の完成形に。
- 実験期（90年代〜2000年代）：ポップ寄り、ハードロック寄り、ダークな音像など、さまざまな試みを行い、賛否両論を呼ぶ作品も。
- 近年（復活〜現在）：伝統的なメロディと現代的なプロダクションの融合。往年の名曲のテイストを継承しながら、歌心とバンドのダイナミクスを強化する方向。
Helloweenの「魅力」を深掘り
なぜ多くのファン、後続のバンドを惹きつけるのか、そのポイントを細かく見ていきます。
1) メロディとエモーションの両立
速さやテクニックを誇示するだけでなく、シンプルかつ覚えやすいメロディを大切にしている点が最大の魅力です。サビのフックやコーラスのハーモニーが聴き手の感情に直接訴えかけるため、ライブでの合唱性も高い。
2) ツイン／ハーモニー・ギターとアレンジ力
ギターのユニゾンやハーモニー・ソロはHelloweenのサウンド・アイデンティティ。メロディアスなリードとリズムの緻密な組み合わせで、曲にドラマを作り出します。
3) ボーカルの個性と表現の幅
Michael Kiskeのクリアで伸びやかなハイトーンはバンドの象徴であり、Andi Derisのソウルフルかつロック寄りの表現は90年代以降の新しい顔を作りました。両者の歌声が揃う現在のラインナップは、多彩なサウンドを可能にしています。
4) 劇的な構成（epicな楽曲作り）
長尺曲や起伏に富んだ展開、組曲的な構成を好む点も特徴。物語性や世界観を意識した歌詞・曲構成が、リスナーを没入させます。
5) ユーモアと社会的メッセージの併存
時にコミカルでウィットに富んだ曲（例：Dr. Steinのような楽曲）と、社会／個人の葛藤を扱うシリアスな曲が混在する点も魅力。バンドにユーモアのセンスがあることで、重厚な音楽が軽やかに聴けるバランスが生まれます。
代表曲・名盤（入門ガイド）
ここでは「聴いておくべき」代表曲とアルバムを時代ごとにピックアップします。
代表曲（抜粋）
- Halloween（初期の名曲、バンド名の由来的なトラック）
- Future World（Keeper of the Seven Keys期の代表的アンセム）
- I Want Out（広く知られる代表曲。反骨の歌詞とキャッチーなコーラス）
- Eagle Fly Free（スピード感と高揚感に満ちたパワーメタルの名曲）
- Dr. Stein（ユーモラスでメロディアスな楽曲）
名盤（押さえておきたいアルバム）
- Walls of Jericho（1985）：初期の衝動と荒々しさを今に伝えるデビュー作。速さと攻撃性が際立つ。
- Keeper of the Seven Keys Part I（1987）／Part II（1988）：バンドを国際的に確立させた双璧。メロディ、構成力、コーラスワークの完成度が高く、パワー・メタルの金字塔。
- Pink Bubbles Go Ape（1991）／Chameleon（1993）：実験的な時期。賛否あるが多様性を示した作品群。
- Master of the Rings（1994）：Andi Deris加入後の再出発作。ヘヴィとメロディのバランスを取り戻した転換点。
- The Dark Ride（2000）：ダークでモダンな音作りに挑戦した作品（当時のプロダクションが特徴的）。
- Helloween（2021）：Kai HansenとMichael Kiskeの復帰を含む「Pumpkins United」体制による新作。過去と現在を結ぶ意欲作。
ライブの魅力・ステージ表現
Helloweenはライブバンドとしての評価が非常に高いです。理由は以下の通りです。
- 観客参加型のアンセム：サビでのコーラスや掛け合いが多く、会場一体となる盛り上がりを生む。
- 多彩なボーカル陣：異なる声質のボーカリストが揃っている時期は、曲ごとに異なる表現を楽しめる。
- 演出とユーモア：曲間でのMCや小道具、演出によるエンタメ性が高く、ライブが単なる演奏ではなくショーになっている。
影響と遺産
Helloweenは単なる成功バンドに留まらず、後続の多くのパワー・メタル・バンド（特にヨーロッパや日本のシーン）に決定的な影響を与えました。メロディ中心の楽曲設計、ギター・ハーモニー、リード中心の書法は多くの若いバンドに受け継がれています。また、長年にわたる活動とメンバーの復帰劇は、バンド史のドラマ性を高め、シーン全体に活力を与えました。
これからHelloweenを聴く人への提案
- まずは「Keeper of the Seven Keys Part I & II」から。バンドの核となる魅力（メロディ、構成、コーラス）を体感できます。
- 代表曲コンピレーションやライブ盤でライヴ感を確かめるのも良い入り口。
- 90年代以降の作品を聴くと、バンドがどのように変化・再生してきたかが分かり、より深い理解につながります。
おわりに
Helloweenはスピードとメロディの均衡、エモーショナルな歌唱、そして聴衆を巻き込むライブ力で、多くのメタル・ファンを魅了してきました。紆余曲折の歴史の中で幾度も変化しながらも、その核にある「歌えるメロディ」と「高揚感」は色あせることがありません。初期の名曲から最新作までを順に聴くことで、彼らの豊かな物語と音楽性をより深く味わえるでしょう。
エバープレイの中古レコード通販ショップ
エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。
また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery
参考文献
投稿者プロフィール
