モーツァルト：ホルン協奏曲第2番 K.417（変ホ長調、1783）— 作曲背景・楽曲分析・聴きどころ

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

はじめに

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのホルン協奏曲第2番 変ホ長調 K.417（1783年）は、彼がウィーン時代に友人で名手のホルン奏者ヨーゼフ・ロイトゲープ（Joseph Leutgeb）のために書いた四つのホルン協奏曲の一つです。華やかで歌心のある旋律と、自然ホルンの特性を生かした巧みなソロ・パートが特徴で、古典派の名曲として広く演奏され続けています。本コラムでは作曲の背景、楽曲構成の詳細な分析、演奏・編曲上の留意点、代表的な録音や演奏史における位置づけまでを詳しく解説します。

作曲の背景とロイトゲープとの関係

1783年、モーツァルトはウィーンで多忙な創作活動を続けており、オペラやピアノ協奏曲、宗教曲の作曲と並行して、友人のホルン奏者ヨーゼフ・ロイトゲープのためにホルン協奏曲を手がけました。ロイトゲープは当時の名手であり、モーツァルトは彼のために技巧を最大限に引き出しつつも、ユーモアや愛情を込めた楽想を与えています。ホルンは当時まだ天然（ナチュラル）ホルンが一般的で、バルブが発明される以前の楽器特性を考慮した作曲が必要でした。モーツァルトはこうした制約を創造的に利用し、響きの美しさと技術的見せ場をバランスよく配置しました。

編成と演奏時間

標準的な編成は独奏ホルン、2本のオーボエ、2本のホルン（オーケストラ内のリピエノ）、弦五部（第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）という古典的な小編成オーケストラです。近現代の演奏ではフルートやクラリネットを加えることもありますが、原典的にはオーボエが主体の木管伴奏となります。演奏時間は解釈やテンポにより変動しますが、全曲でおおむね15〜18分程度が一般的です。

楽曲構成と詳細な分析

本協奏曲は典型的な三楽章形式で構成されています。

第1楽章：Allegro

第1楽章はソナタ形式（オーケストラの提示部と独奏の展開）に基づく快活な楽章です。冒頭は管弦楽が主題を提示し、続いて独奏ホルンが明るく歌う形で入ります。変ホ長調というキーはホルンにとって扱いやすく、開放音（自然倍音列）を活かした雄大な高域のフレーズや、跳躍を伴う華やかなパッセージが見られます。和声的には主調から属調（変ロ長調／B♭長調）への明快な移行を用い、古典派ソナタの規則に従って展開部でさまざまな転調と動機の発展を行います。モーツァルトらしい透明感のあるオーケストレーションと、ホルンの歌わせ方が印象的です。

第2楽章：Andante（ロマンツァ風）

中間楽章は緩徐楽章で、深い歌心と叙情性が際立ちます。短調や近接調へ軽く触れることで、第一楽章の明るさとの対比が生まれます。伴奏はしばしば静かな弦とオーボエの支えにより単純化され、独奏ホルンのラインが露わに歌われます。ホルンの音色の暖かさが最もよく際立つ場面で、音の呼吸やビブラートの有無、フレージングの取り方が演奏効果を大きく左右します。

第3楽章：Rondo（Allegro）

終楽章はロンド形式による明るく活発なフィナーレです。親しみやすい主題が繰り返される合間に多彩なエピソードが配置され、技巧的な短いパッセージやリズミカルなやり取りが続きます。コーダでは活気ある終結を迎え、全曲を軽やかに締めくくります。ロンド主題は歌謡性が高く、聴衆に強い印象を残します。

楽器と演奏上のポイント（天然ホルンと現代ホルン）

モーツァルト当時のホルンはナチュラルホルンであり、クローク（croc）と呼ばれる管の差し替えで調性を変えて演奏しました。ナチュラルホルンでは基音の倍音列を基にした音しか自然には出ず、半音を出すためには〈ハンドストッピング（手でベルを塞ぐ）〉や特定の運指を用いる必要がありました。モーツァルトはそうした制約を踏まえ、開放音が生きる変ホ長調を好んで使用しています。

現代のバルブホルン（フレンチホルン）を用いる演奏では音の安定性や表現の自由度が増す一方、ナチュラルホルン固有のやや粗削りな響きや特殊なイントネーションが失われる場合があります。歴史的演奏（HIP）ではナチュラルホルンと古楽器オーケストラによる演奏が行われ、手法やテンポも当時の慣習を意識したものになります。現代奏者は楽曲の歌心を損なわないよう、呼吸感、ダイナミクス、アーティキュレーションに注意を払いながらも、ナチュラルホルンの特徴をどう表現に活かすかを考えます。

カデンツァと即興の伝統

モーツァルトはこの協奏曲に特定のカデンツァを書き残していないため、演奏者には古典派の即興的な装飾やカデンツァを作る伝統があります。19世紀以降、多くの奏者・編曲家が自作のカデンツァを残しました。現代の奏者は原典のスタイルを尊重しつつ、自身のテクニックや解釈に応じたカデンツァを用いることが多いです。カデンツァ制作に当たっては、モーツァルト時代の語法（動機の発展、順次進行、トリルや短い装飾的パッセージの使用）を学ぶことが重要です。

聴きどころ（初心者向けポイント）

  • 第1楽章：オーケストラ提示部と独奏の対話。最初のソロが入る瞬間の表情の変化に注目。
  • 第2楽章：ホルンの歌心。息づかいとフレージングの自然さが感情を伝える。
  • 第3楽章：ロンド主題の親しみやすさと、エピソードのリズム遊び。終結の爽快感。

版と校訂

現代に流通する楽譜は複数の版があり、原典に忠実な校訂版（たとえばデジタル・モーツァルト・エディションや信頼できる出版社の批判校訂版）を参照することが望ましいです。演奏用に簡略化や近代化が施された版も存在するため、奏者や指揮者は演奏史的背景と目的に応じて版を選ぶ必要があります。

代表的な演奏史と現代への影響

モーツァルトのホルン協奏曲群は19世紀を通じて教育レパートリーとして重宝され、20世紀以降は録音技術の発展とともに世界的に名演が蓄積されました。歴史的な名手たちによる演奏はスタイルの多様性を示し、ナチュラルホルンによる復興的演奏と、近代楽器による緻密な表現の双方が共存するようになりました。今日では原典主義的アプローチと現代的解釈が両立し、それぞれの魅力が聴衆に楽しまれています。

演奏・指導上の実践的アドバイス

  • フレージングを歌わせること：ホルンは声に近い楽器。息継ぎの位置とフレーズの呼吸感を明確に。
  • 音色の変化を意識する：特に第2楽章ではピアニッシモでの暖かさと中音域の柔らかさを両立させる。
  • テンポの柔軟性：古典派の踊りの感覚を失わない範囲でテンポルバートを用いると表情が深まる。
  • 版の確認：自分が使う楽譜の出典を確認し、誤植や後補の装飾が入っていないか注意する。

まとめ：モーツァルトの天才とホルンの魅力

ホルン協奏曲第2番 K.417は、モーツァルトの旋律的才能と古典派の形式感がホルンという楽器と出会って結実した作品です。技術的な華やかさのみならず、深い歌心やユーモアを含む音楽であり、演奏者と聴衆の双方に多くの楽しみをもたらします。原典に即した歴史的な演奏から近代的で表現力豊かな解釈まで、さまざまなアプローチでこの名曲の新たな魅力が発見され続けています。

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参考文献

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