バッハ BWV36c「喜び勇みて羽ばたき昇れ」徹底解説：成立背景・楽曲分析・演奏の聴きどころ

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

序論：BWV36という“多面体”の魅力

ヨハン・ゼバスティアン・バッハのカンタータ BWV36 は、ひとつの固定化された作品ではなく、宗教曲と世俗曲の間を行き来する“多重改訂”の好例として音楽史・演奏史の両面で注目されています。日本語では「喜び勇みて羽ばたき昇れ」といった訳で紹介されることがあるこの作品群は、異なるテキストや用途に合わせて何度も改作・転用されたため、版や番号が複数存在します。ここでは特に一般に BWV36c と呼ばれる系統を中心に、その成立背景、楽曲構成、音楽的特徴、演奏上の留意点、そして聴きどころを詳しく掘り下げます。

成立と変遷：パロディ技法と編曲の実務

バッハは教会カンタータと世俗カンタータで自作・他作の音楽を流用することが多く、BWV36 系列もその典型です。原型が世俗的な祝祭用カンタータであった可能性、あるいは教会暦に応じて楽章やテキストを差し替えた複数の宗教版（アドヴェント用など）が存在することが知られています。これにより、同じ音楽素材が複数の用途で“別名”を与えられて鳴る──という事態が生じ、音楽学や版の整理において興味深い対象になります。

このような改訂は単なるコピー＆ペーストではなく、テキストの意味や礼拝の文脈に合うように音楽的な調整（アリアの装飾、リズムや繰り返しの変更、転調や器楽編成の変更）が加えられます。したがって、BWV36 系列を聴くときは「同じモティーフが別の言葉で歌われる」ことに注目すると、バッハの技巧的で有機的な書法が見えてきます。

楽器編成と声部構成（概観）

BWV36 系列は典型的なバッハのカンタータ編成を踏襲しており、四声混声合唱（SATB）と独唱パート、弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ）、通奏低音（チェロ、コントラバス、チェンバロやオルガン）、および任意にオーボエ類が加わることが多いです。改訂によっては管楽器の有無や器楽的な装飾が変わるため、版に依存する演奏上の選択が重要になります。

楽曲構成と主要楽章の分析

  • 序曲／合唱（開幕）

    多くのバッハ・カンタータ同様、BWV36 系列の冒頭は力強い合唱で始まります。リトルネルロ型のリトルルネッサンス的リフレインや対位法的な処理を含むことが多く、祝祭的で上行志向のモティーフが“羽ばたく”イメージを強調します。オーケストラのリトルナル（リトルルネッサンス的なリフレイン）と合唱の掛け合いに注目すると、テキストの「喜び」「飛翔」が音楽的にどのように描かれているかがよく分かります。

  • 独唱アリアとレチタティーヴォ

    アリアは感情の焦点を作る場で、BWV36 系列では軽快で舞踊的なリズムを持つものと、内省的な伴奏で歌われるものが交互に現れます。伴奏楽器がソロ器楽的に扱われる場合、歌と対話をするような効果が生まれ、バッハならではの器楽的対位法が光ります。レチタティーヴォはテキスト伝達のために簡潔に機能し、その後に続くアリアで情感を耕す役割を担います。

  • 二重唱（デュエット）

    特定の版では、ソプラノとアルト（あるいは異なる声部）のデュエットが挿入され、喜びや友情、あるいは宗教的な歓喜を二重唱の交差線で表現します。二重唱はしばしば舞曲的な性格をもち、互いの声部が“羽ばたき”のように交差する音型が用いられます。

  • 終曲（コラールまたは短い合唱）

    終曲は典礼の文脈では讃美歌（コラール）による締めくくりが採られることが多く、信仰共同体の合唱で曲全体が礼拝に統合されます。世俗版では短い祝辞的合唱で閉じることもあるため、版ごとの違いを確かめるのが面白い点です。

音楽的特徴の深堀り

BWV36 系列の魅力は「上昇」や「飛翔」を音型化する巧みさにあります。急勾配のスケール、上昇の付点リズム、オスティナートで支えられたリフレインなどが組み合わさり、テキストの意味が音響的に強調されます。また、対位法とホモフォニーを巧みに切り替えることで、集団的喜び（合唱）と個人的感情（アリア）のコントラストをはっきりと描きます。

さらに注目すべきは、簡潔で明快な二部形式や三部形式にBachが詩的構造を結びつける点です。短い動機を発展させる過程で、旋律の装飾や和声的な転換が行われ、結果として“改作”時にも優れた可塑性を保持する楽想が生まれます。

演奏上の留意点

  • 版の選択：BWV36 系列は複数版が存在するため、演奏前にどの版（宗教版・世俗版）を採用するかを明確にすること。編成や楽章順が変わる場合がある。
  • 語尾とアゴーギク：テキストの「嬉しさ」「期待感」を表現するため、アゴーギク（テンポの微妙な揺れ）や語尾の切り方を細かく設計することが有効。
  • 合唱のアンサンブル：冒頭合唱では対位法的要素が多いため、声部ごとの明確な輪郭と音量バランスが重要。装飾音や音価の取扱いで時代奏法的配慮が要求される。
  • 器楽パートの扱い：ソロ楽器が伴奏以上に役割を持つ楽章では、ソリストと歌手の対話性を高めること。モダン楽器での演奏でも、バロック的な軽やかさを心がけると良い。

聴きどころ（楽章別のおすすめポイント）

  • 開幕合唱：合唱と管弦楽が一体となった「飛翔」の描写を味わうこと。モチーフの繰り返しと増殖で高まる昂揚感に注目。
  • アリア：旋律の装飾と楽器の応答で表現される個人的な喜び。歌手のフレージングと器楽の色彩感を聴き分ける。
  • 二重唱：声部間の呼応とハーモニーの絡み合いによる親密さ。短いフレーズの掛け合いに耳を澄ます。
  • 終曲のコラール：共同体として祈り・賛美が如何に音楽形式に収束するかを確認。礼拝的機能の回復を感じ取ること。

録音・演奏史的な視点とおすすめ録音

複数の版が存在するため、録音を選ぶ際は版情報（テキスト、楽章順、編成）を確認することが重要です。近年の批評的演奏（ピリオド楽器＋史的奏法）では、歌手のアクセント付けやオーケストラの透明感が楽曲の喜びをよりダイレクトに伝えます。代表的なバッハ・カンタータ・サイクルを手掛けた指揮者（例：John Eliot Gardiner、Masaaki Suzuki、Ton Koopman など）の録音は、版注の丁寧さと演奏上の考察が参考になります。

まとめ：BWV36c を聴く意義

BWV36 系列は、バッハが音楽と言葉を如何にして密接に結びつけたかを学ぶのに格好の題材です。同じ音楽が文脈を変えることで意味を変えるさまを耳で追うことは、バッハ理解の深掘りにつながります。合唱の祝祭性、独唱の内省、そして終曲での共同体への回帰──これら全てが小宇宙のように詰まっており、演奏者にも聴衆にも多くの発見を与えてくれる作品群です。

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