バッハ「BWV 38 深き悩みの淵より、われ汝に呼ばわる」—背景・構成・演奏のための深掘りガイド

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

はじめに

ヨハン・ゼバスティアン・バッハのカンタータBWV 38 「深き悩みの淵より、われ汝に呼ばわる（ドイツ語原題：Aus tiefer Not schrei ich zu dir）」は、ルターによる詩篇130の自由訳と同名のコラール（讃美歌）に基づく作品です。本稿では、この作品の歴史的背景、テクストと神学的意味、音楽的構成と表現技法、演奏・録音における留意点、そして聴きどころをできるかぎり詳しく掘り下げます。聴き手・演奏者双方にとって有益な視点を提示することを目的としています。

歴史的背景と位置づけ

BWV 38は、ライプツィヒでのバッハの創作活動期に属するコラール・カンタータの一つで、一般にバッハがコラールを素材にして教会暦に合わせた一連のカンタータ群（いわゆる「コラール・カンタータ・サイクル」）を作曲していた時期の作品と理解されています。元になるテキストはマルティン・ルターによる詩篇130のドイツ語化で、罪の告白と救済への叫びを主題としています。こうした宗教的緊張感はバッハにとって重要な作曲動機であり、テキストの言葉尻や語義に応じた音楽的描写（テキスト・ペインティング）が随所に見られます。

テキスト（テクスト）と神学的含意

「深き悩みの淵より（Aus tiefer Not）」という言葉自体が、旧約聖書の悔悛詩篇（特に詩篇130）に根ざす忏悔の叫びです。ルターの訳詩は直接的で率直、かつ救いに対する希望を含む構成をもち、バッハはその二面性（絶望と信仰の確信）を音楽的に対照化します。歌詞の主要モチーフは「叫び（schrei）」「神の赦し（Vergebung）」「信頼（Vertrauen）」であり、バッハは音楽でこれらを表現することで聴衆に感情的かつ内省的な体験を促します。

編成と演奏上の特徴（概観）

BWV 38は典型的な教会カンタータの編成（合唱、独唱ソロ、弦・木管・通奏低音など）に基づいています。バッハのコラール・カンタータでは、冒頭のコラール・ファンタジアにおいてコラール旋律（チューン＝cantus firmus）が明確に提示されることが多く、BWV 38でも原唱のモティーフが作品の構造を貫く中心要素となっています。

  • 合唱と独唱：合唱（時に4声）とソロ・パートは対比的に配置され、個人的な告白（ソロ）と共同体の応答（合唱）という役割分担を生み出します。
  • 器楽：弦楽器と通奏低音を基盤に、必要に応じてオーボエ類やトラヴェルソ／コルノなどが加わる場合があります（演奏史的には録音や編曲により変化）。
  • 調性・和声：短調を基調として深い悲嘆を表現しつつ、救済の確信の場面では長調への短時間の転調や和音の明化が用いられます。

楽曲構成と楽想の扱い（詳細分析）

コラール・カンタータとしての典型に沿い、BWV 38は冒頭の合唱的コラール・ファンタジア、独唱とレチタティーヴォ／アリアの組み合わせ、そして終曲の四声コラールという枠組みを持つと考えられます。以下では各部分における音楽的特徴と注目点を示します。

冒頭：コラール・ファンタジア

冒頭合唱はコラール旋律を中心に据えつつ、器楽的なイントロが導入部で聴衆を引き込みます。バッハはコラール旋律を高声部や楽器群に長い音価で担わせ、その周囲に対位法的・半対位法的な動きを配置して、テキストの「深き悩み」を描写します。具体的には、低声部や通奏低音に現れる下降進行、しばしば半音階的な動きや不吉な和声変化が「淵（深い苦悩）」のイメージを作り出します。

中間部：独唱とレチタティーヴォ／アリア

独唱部分ではテキストの個人的な告白が掘り下げられ、レチタティーヴォによる語り口が直接的な表現を担います。バッハはここでしばしば通奏低音と対話するような書法を用い、言葉の強弱や句読点に応じたリズム変化、そして語尾の伸ばしや短促な動きを楽想で具体化します。アリア部分ではメロディックな装飾や器楽の対話が感情の深化を助け、特に「叫び」に対応する急進的なフレーズや短い切迫した動機が登場することが多いです。

終曲：四声コラール

最後は伝統的な四声コラールで締めくくられます。ここでは和声の安定化と共同体的応答が明確に示され、テキストがもつ救済の確信が音響的に完結します。終結部ではしばしば対位法的な小さな装飾や、和声的な“解決”が用いられ、聴き手に安心感を与えます。

和声・モティーフの象徴的使用（テクスト・ペインティング）

バッハは言葉に応じた音楽描写（テクスト・ペインティング）の達人でした。BWV 38でも「深き（tief）」や「淵（Not）」を示す下降進行や半音階的線形が頻出し、絶望や苦悩を和声的に表します。一方、「救い」「赦し」「希望」に関連する部分では、突然の長調転換、和声の開放、旋律線の上昇が用いられ、テキストの意味的転換を明確に提示します。

演奏解釈のポイント（実践ガイド）

演奏にあたっては以下の点を意識することが重要です。

  • テキスト理解を最優先に：ドイツ語の原語の語感、句読点、語尾の強弱を正確に把握し、それを音楽表現に直結させる。
  • 歌唱のフレージング：レチタティーヴォは語りの延長として、アリアは歌の美しさと語感の両立を目指す。特に「叫び」の部分はアーティキュレーションを鋭くし、続く救済の語句では音色を開く。
  • テンポ感：作品全体のテンポは対比を生むように設定する。冒頭は厳粛かつ重々しく、中間のアリアは内省的かつ動的、終曲は落ち着きを取り戻すテンポが望ましい。
  • アンサンブル：特に合唱と器楽のバランス。コラール旋律が聞こえることが必須だが、伴奏の対話的要素を消さないようにする。
  • 史的奏法の採用可否：ピリオド・アプローチ（古楽器・古楽発声）は色彩感とテクスチャの明晰さを与える一方で、モダン楽器は力強さと響きの豊かさをもたらす。目的に応じて選択する。

録音と演奏史的注目録音（推薦）

BWV 38は多くの主要なバッハ演奏家によって録音されています。各演奏にはそれぞれの解釈的特徴があるため、複数の録音を聴き比べることを勧めます。代表的な指揮者・団体としては、ジョン・エリオット・ガーディナー、鈴木雅明（Bach Collegium Japan）、トーン・クープマン、ニコラウス・アーノンクール／レオンハルト派（古楽）などの録音が参考になります。これらはテンポ感、音色、アーティキュレーションの違いを比較するうえで有益です。

聴きどころと鑑賞ガイド

聴取時のポイントをいくつか挙げます。

  • 冒頭コラール・ファンタジアの冒頭数小節で、バッハがどのように「淵」の感覚を音にしたかを聴き取ること。
  • 独唱部での語尾の処理やレチタティーヴォのイントネーション。言葉が音楽的にどう変容するかに注目する。
  • 終結の四声コラールで和声が解決する瞬間、演奏・合唱がどのように“共同体的な応答”を提示するか。
  • 伴奏器楽の細部（低弦の動き、通奏低音の輪郭、オーボエ等の色彩）を拾い上げると、テクスト解釈の奥行きが増す。

総括：BWV 38が現代に与えるもの

BWV 38は個人的な嘆きと共同体的な信仰の応答が音楽的に結びつく典型的なコラール・カンタータです。バッハは詩篇由来の深い感情を和声と対位法、そして器楽の色彩で鮮やかに描き出します。現代の聴衆にとっても、精神的な問いかけと救済の確信という普遍的テーマは強く訴えかけるものであり、演奏者はその二面性をいかに音で具現化するかが問われます。

演奏会や録音を企画する際の実務的アドバイス

実際にこの作品をプログラムに採り上げる場合の実務的な注意点を示します。まずテキストの明確化――独唱者・合唱・指揮者間でテキスト解釈を共有してください。次に編成の決定――ピリオド奏法かモダン奏法か、合唱人数のバランス、ソリストのキャラクター（少年声/大人のカウンターテナー/女性ソプラノ等）を決定します。会場の残響も重要で、過度な残響は語義の明瞭性を損なうため、ホール選定やマイク収録方法にも注意が必要です。

結び

BWV 38「深き悩みの淵より、われ汝に呼ばわる」は、バッハの神学的感受性と作曲技法が融合した作品であり、聴く者に深い精神的経験をもたらします。テキストへの忠実な理解と音楽的表現の緻密な連携が、演奏の質を決定づけます。本稿が演奏者・聴衆双方にとって、より深くこの作品へ向き合うための道しるべとなれば幸いです。

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参考文献

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