ドン・エリスの変拍子ジャズとビッグバンド革命：Electric Bathからライヴ名盤までのおすすめレコード完全ガイド
エバープレイ編集部ドン・エリスとは：モダン・リズムの開拓者
ドン・エリス（Don Ellis）は、ジャズの大編成（ビッグバンド）を用いながら、奇数拍子や複雑なリズム、電子楽器や非西洋的な拍子感を大胆に取り入れた革新的なバンドリーダー／トランペッターです。単に「変拍子を使うプレイヤー」以上の存在で、編曲・オーケストレーション、リズム感の設計、スタジオ／ライヴ双方での大胆な実験により60〜70年代のジャズ・フロンティアを切り開きました。
選者の視点：おすすめレコード選定基準
- エリスの作曲／編曲としての独創性が発揮されているか
- 大編成サウンドとリズム実験（変拍子・異文化リズムなど）が明瞭に聴けるか
- 代表曲またはリスナーに発見を与えるトラックが含まれているか
- 録音・編成のバラエティ（ライヴ／スタジオ／サウンドトラック）を網羅すること
Electric Bath（代表的入門盤）
おすすめの入門盤としてまず挙げたいのが「Electric Bath」。エリスの音楽的特徴がコンパクトに詰まっており、変拍子の斬新さ、ビッグバンドでありながらファンクやロック的なグルーヴを取り入れた点、さらに電子音や斬新なアレンジの実験が明確に聴き取れます。
- 注目トラック：冒頭曲は強烈なリズム感とブラスのアタック感が印象的で、変拍子が「聴いて楽しい」形で提示されます。
- 聴きどころ：管楽器群のレイヤー表現、複合拍子のアクセントの付け方、ソロも含めて「大編成でのリズム・アンサンブル」の巧みさが分かります。
- おすすめ盤：オリジナルのアナログ盤はコレクターズ・アイテムですが、近年の正規リマスターCDやLP再発も音質面で聴きやすくなっています。初期のマスタリングはやや前近代的な温度感があるため、リマスター盤でディテールを確認するのも良いでしょう。
Live at Monterey / ライヴ名盤（ライヴで見るエリスの本領）
スタジオ録音での精密な実験も魅力ですが、ライヴ作品はエリスの「瞬発力」「演奏のダイナミクス」「聴衆との相互作用」がダイレクトに伝わります。ライヴ盤ではアレンジの即興的変化やソロ回しの自由度、大編成がライブ会場で如何に鳴るかを体感できます。
- 注目点：ライヴだと拍子の切り換えやテンポの揺らぎ、セクション間の掛け合いがより生々しく、エリスが如何にして複雑なリズムを「現場」で成立させていたかがわかります。
- 聴きどころ：オーケストラ的なブラスの厚み、ドラム／パーカッション群の切れ味、指揮者的にタクトを振るエリスのリーダーシップ。
Tears of Joy（作曲家／編曲家としての頂点）
作品によってはエリスの作曲・編曲の深さが色濃く出るものがあります。そうした側面を掘り下げたいリスナーには、このタイプのスタジオ作品が最適です。楽曲構造の巧妙さ、管弦楽的な書法、そしてドラマティックな楽曲展開は、単なる「リズムの実験」以上の芸術性を示します。
- 注目トラック：メロディとリズムが複雑に絡む長尺曲では、楽曲のセクションごとの色彩、管弦楽的クライマックスの作り方に注目してください。
- 聴きどころ：エリスの編曲術（小節感の操作、リズム層の重ね方、管楽器の色使い）。
The New Don Ellis Band Goes Underground（フュージョン寄りの試み）
70年代に向かってエリスはよりエレクトリックな音響、ロック／ファンクの要素を取り入れた作品群も展開しました。こうした作品は従来のビッグバンド像とは異なる「クロスオーヴァー／フュージョン寄り」の側面を示しています。
- 注目トラック：エレクトリック・ギターやエレクトリック・ピアノの導入によりサウンドの色味が変化し、リズム部分により現代的なグルーヴが確立されています。
- 聴きどころ：従来の管楽器アンサンブルとエレクトロニクスの融合、アーティキュレーションの違いに注目してください。
映画音楽：The French Connection（映画音楽での実験）
ドン・エリスは映画音楽の世界でも独自性を発揮しました。代表的な仕事に映画音楽があり、映画の緊張感や都市の喧騒感をエリスならではのリズムとアレンジで描き出しています。サントラは彼の音楽が映画という文脈で如何に機能するかを示す良い資料です。
- 注目点：映像と結びついたときのリズム効果、短いモチーフの反復と展開、サウンドデザイン的な楽器使い。
- 聴きどころ：映画音楽としての機能美と、ジャズ的表現の落とし込み方のバランス。
聴き方の提案（分析的／感覚的アプローチ）
ドン・エリスの音楽は、次の視点で聴き分けると発見が多いです。
- リズム層を追う：基盤となる拍子からアクセントの置き方、ドラム・パーカッションの役割を丁寧に追うと構造が見えてきます。
- セクション間の対話を聴く：トロンボーン群、トランペット群、木管群がどのように色を変え合うかを聴くと、エリスの編曲の巧妙さがわかります。
- ソロとアンサンブルの関係：ソロはしばしばアンサンブルの中の「別の声」として機能します。ソロが全体をどう変えるかに注目してください。
- 音色変化を追う：電子楽器や各種打楽器の導入が曲ごとのムードをどう変えているかに耳を傾けてください。
どの盤を買うか：オリジナル盤 vs 再発盤の考え方
コレクションの目的によって選び方が変わります。オリジナルの初期盤はコレクター価値があり、時代の空気感が残っています。一方で近年のリマスター／再発盤はノイズ除去や音場の改善が施されているため、音楽的ディテールを明瞭に楽しみたい場合に向きます。ディスクユースであれば正規再発CD（レガシー／リマスター盤）や高品質アナログ再発をおすすめします。
ディスコグラフィー的な流れ（入門→深化）
- まずは「Electric Bath」でエリスらしい音世界の入口をつかむ。
- ライヴ盤で演奏のダイナミズムと現場力を体感する。
- 「Tears of Joy」など作曲／編曲力が結実した作品で構造美を味わう。
- フュージョン寄り／サウンドトラックで幅広い応用力に触れる。
まとめ：エリスを聴く価値
ドン・エリスは「奇拍子の面白さ」だけでは語り尽くせない多面的な音楽家です。ビッグバンドのスケール感、複雑リズムの親しみやすい提示、編曲・オーケストレーションの視覚的な明快さ、そして映画音楽やフュージョン的実験まで、聴き手に常に新しい気づきを与えます。初めて手にするなら「Electric Bath」を核に、ライヴとスタジオ作を往復しながら聴き進めるのがおすすめです。
エバープレイの中古レコード通販ショップ
エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。
また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery
参考文献
- Don Ellis — Wikipedia
- Don Ellis | Biography & Discography — AllMusic
- Don Ellis Discography — Discogs
- Don Ellis | Jazzdisco.org（ディスコグラフィー）
投稿者プロフィール
