トリルのすべて：歴史・記譜法・楽器別演奏技術と表現のコツを徹底解説

2025年11月25日 最終更新日時 : 2025年11月25日 エバープレイ編集部

はじめに — トリルとは何か

トリル（trill、独: Triller、伊: trillo/Triller）は、1つの音とその近接する助音（通常は上隣の音）を素早く交互に繰り返す装飾音の一種です。クラシック音楽のあらゆる時代・楽器で用いられ、表情や緊張、解決感を生む重要な手段です。記譜は "tr" や波線（〜）で示され、場合によっては終止のための小さな装飾音（ターンや小前打音）が付されます。

歴史と時代別の慣習

トリルの用法は時代や地域、作曲家によって大きく異なります。以下に主な流れを示します。

  • ルネサンス〜初期バロック：歌唱における短い反復（イタリア語で trillo など）が感情表現として用いられた。モンテヴェルディらは声の繰り返し的な効果（trillo, gruppo）を詳述しています。
  • バロック：通例、トリルは上隣音から始めるのが一般的とされます（ドイツ・イタリア両派の記述）。フレージングや終止形（終端の装飾）は作曲者・慣習に依存します。バッハやヘンデルの鍵盤・声楽曲で頻繁に見られます。
  • 古典派（モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェン初期）：上音から開始する慣習が継承されることが多い一方、短めのトリルや終止形の明示が増えます。ベートーヴェン以降、トリルの役割に劇的・表現的な色彩が強まります。
  • ロマン派以降：作曲家ごとの個別性が強く、トリルの開始音（主音からか上音からか）、長さ、ペダルの使用などが多様化します。ショパンやリストはピアノでのトリルを表情的に用い、ドビュッシーらは色彩効果として扱います。
  • 現代音楽：トリルはしばしば複雑な技法（微分音トリル、鍵盤外の効果など）に拡張されます。

記譜法と記号の解釈

一般的には「tr」や細かい波線で示され、波線の長さや横に添えられた数字で反復の目安が示されることがあります。また、トリルの最後に小さな前打音やターンの形が付されると、どの音で終えるか（どう解決するか）が明確になります。

歴史的資料や楽譜解釈書では、

  • 波線のみ → 演奏者に実行の長さ・速度を委ねる「非測定的」トリル
  • 小前打音や終止形が明示 → 終止方法（上音→主音への解決等）を指示
  • 特定の作曲者が補助記号を付す場合 → その作曲者の慣習に従う

「トリル」と類似装飾の違い

  • モルデント（mordent）：主に1回の短い上下反復で、通常は主音→下隣→主音のように1回〜数回の反復を短くする。トリルより短く、開始音は多くの場合主音から。
  • プラルトリラー（Pralltriller）：ドイツ語圏で言う「短い、即座のトリル」に近い。
  • トレモロ（tremolo）：音高の繰り返しや幅広い連打。物理的には似ますが、トレモロはより長く連続的で音色・効果が異なる。

各楽器別の実演技術

同じ「trill」でも楽器によって奏法が異なり、表現上の制約や可能性が変わります。

ピアノ

  • 多くのピアニストは左右の指（例：3と4、2と3など）を交互に用いて行う。指の組合せは手の大きさ・指の独立性で選ぶ。
  • 手首と前腕の柔軟な動きで音を均一にし、指の上下動だけでなく軽い横方向の動きを併用して連続性を確保する。
  • ペダルは伝統的にバロック的解釈では避けられ、ロマン派以降は色彩や残響を得るために限定的に用いられることがある。過剰なペダルはトリルの輪郭をぼかすため注意。

チェロ・ヴァイオリン等弦楽器

  • 指を交互に置き換えて行うことが多く、腕・手首の回転でスムーズに連続させる。弦の張力やポジションによって音色が変わる。
  • ビブラートと混同しないこと。トリルは明確な音高の交互であり、ビブラートは同一音の微小振幅（幅）の揺れ。

木管・金管

  • 息・タンギングおよび指の操作で行う。フルートなどは指替えで、トランペットなどは唇のコントロールで実現する。
  • 管楽器ではトリルの音程が完全半音でないこともあり、演奏上の代替指使い（トリルキー）を用いることがある。

声楽

  • 声のトリル（ロールやルラード）は喉・声帯の迅速な閉開で行う。ベルカントの伝統では高度なコントロールが要求されるため、トレーニングが必要。
  • 早い装飾は「ディビージョン（分割）」や「ルラード」と呼ばれる技術と区別して考える。

表現上の注意点 — 何を狙うべきか

  • トリルは「装飾」だが単なる技巧ではなく、フレーズの呼吸や色彩、期待の高まり・解決感を作る手段である。
  • テンポによって反復回数は変わる。速いテンポでは少ない反復で十分効果を得られる。遅いテンポでは均一性と音のつながりを意識する。
  • 開始音（上音から始めるか主音から始めるか）は楽譜や時代、作曲家の慣習に従う。明示がない場合は文脈（前後の和声、楽譜の他の装飾）で判断する。
  • 終止（トリルの解決）はしばしば短いターンや前打音で示される。これがない場合でもフレーズの解決点を考え自然に収束させること。

練習法（ピアノを中心にした実例）

  • ゆっくりから始め、均一性を保ちながら徐々に速度を上げる。メトロノームを使い小刻みにテンポを上げる。
  • 可能な指の組合せを試し、最も自然で疲れにくく均一な音が出る指を選ぶ。
  • 手首・前腕の柔軟性を鍛える練習（軽い回転運動）を入れる。指だけで無理に速くするのは望ましくない。
  • 長いトリルは途中でダイナミクスや色調を変える練習をし、音楽的な意味づけを養う。

作曲家・作品例

トリルが特に印象的に使われる例：

  • J.S.バッハ：鍵盤曲・声楽に多数。バロックの装飾規範の代表例。
  • モーツァルト：ピアノ協奏曲やソナタで優雅に用いる。多くの場合上音開始が慣習。
  • ベートーヴェン：ソナタ等で劇的な役割（緊張の高まり）として用いる。
  • ショパン：ノクターンやポロネーズ等で感情表現に密接に結びつけた長いトリルが見られる。
  • リスト・ドビュッシー：色彩的・技術的に拡張された用法。

まとめ

トリルは単純に見えて、時代的慣習・作曲家の意図・楽器の物理的制約が深く絡む装飾です。正確な演奏には歴史的背景の理解、楽譜の細部（終止記号や前打音など）の読み取り、そして楽器固有のテクニックの習得が必要です。演奏者は「いつ」「どの音から」「どのように終わらせるか」を音楽的に判断し、単なる技巧でなくフレーズ全体の表現として用いることが求められます。

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