はじめに — K.95が持つ位置付け
モーツァルトの交響曲 ニ長調 K.95（旧表記 K.73n）は、ウルフガング・アマデウス・モーツァルトの「イタリア滞在期」にあたる若年期の作品群に属する交響曲です。作品自体は幼少期から青年期にかけて鍛えられた作曲技法と、当時のイタリアやロンドンで流行した“ガランテ（galant）”様式やオペラの影響が混ざり合った特徴を示します。本稿では、作曲史的背景、楽曲構成、演奏・版の問題点、聴きどころと現代の演奏解釈、関連資料と参考文献を整理し、深掘りしていきます。
作曲年・来歴と目録表記
K.95（K.73n）という二重表記は、作品目録であるケッヘル目録（Köchel-Verzeichnis）の改訂や写本の伝来関係から生じたものです。通説ではこの交響曲は1770年前後、モーツァルトが10代でイタリアに滞在していた時期に成立したと考えられています。ただし自筆譜（オートグラフ）が現存しないため正確な作曲年や成立状況については写本や当時の目撃記録に依存しており、限定的な証拠に基づく慎重な取り扱いが必要です。
編成（標準的な演奏版）
伝統的に本作は次のような編成で演奏されます。
- 弦楽合奏（第1・第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）
- 木管：オーボエ 2（通例）、バスーンは通奏低音や写本によって付加されることあり
- 金管：ホルン 2（ニ長調の明るい響きを担当）
- 通奏低音（チェンバロ）を用いる場合があるが、近代的演奏では省略されることが多い
当時のオーケストラ編成は現代と異なり流動的なので、演奏史的観点からはピリオド楽器編成（原典版に忠実な木管・ホルン・弦の比率）での再現が興味深いです。
楽曲構成と形式的特徴
K.95は当時の交響曲に典型的な三楽章構成（速→緩→速）を持つことが多く、以下のような構成が見られます。
- 第1楽章：快活なアレグロ（ソナタ形式の要素を持つ）
- 第2楽章：穏やかなアンダンテまたはラルゲット（歌謡的な主題展開）
- 第3楽章：プレストまたはアレグロのフィナーレ（リズミックで軽快）
第1楽章は明るいニ長調を基調に、主題提示部での対比的な副主題（属調や近親調に移る）が見られ、短い展開部を経て再現部で均整を取ります。第2楽章ではモーツァルトらしい歌謡的な旋律線と伴奏の対話が中心となり、装飾的なアーティキュレーションや和声的な小さな転調が情感を深めます。最終楽章は舞曲的な軽さと推進力により、短いフレーズの反復や呼応により終結へ向かいます。
作風的特長と影響
この時期のモーツァルト交響曲には、当代の影響が色濃く現れます。特に次の点が指摘できます。
- ガランテ様式の明快な主題提示：装飾は控えめで、旋律の均整と歌謡性が重視される。
- オペラからの影響：アリア風の歌わせ方や、オーケストラによる「伴奏」的機能の洗練。
- J. C. バッハやイタリアの作曲家たち（サンマルティーニ等）の交響曲的手法の吸収。
- 若きモーツァルトの個性の芽生え：簡潔な動機処理、対位法的な要素の導入、ハーモニックな驚き（短調への短い転換等）。
版と原典資料の問題点
K.95をめぐっては自筆譜が欠落しているため、複数の写本や版の照合が必要です。現代で広く参照される版はニュー・モーツァルト・オーサー（Neue Mozart-Ausgabe）や各国の古楽団体が作成した校訂版です。写本間での音符や運指、オーボエやホルンの配置に差異が見られることがあり、演奏者は版の選択と解釈に慎重を要します。ピリオド楽器での再構築は当時の演奏慣習に近い音響を再現しますが、現代楽団による演奏も一長一短があります。
演奏の実践的ポイント（聴きどころ）
演奏・指揮を選ぶ際のポイントと、リスナーが注目すべき聴きどころを整理します。
- テンポ設定：第1楽章は軽快さと緊張感のバランスが鍵。速すぎるとソナタ形式の対比が失われ、遅すぎると古典的躍動が削がれる。
- 管楽器の扱い：オーボエは旋律線の色付け、ホルンは調性の支持。音量と音色の対比を明確にすると古典的透明感が生きる。
- 弦楽のアーティキュレーション：鋭いスタッカートとレガートを使い分け、フレージングで歌わせる部分を明確にする。
- 第2楽章の表現：オペラ的な歌い回しを意識して、歌詞が無い“歌”としての旋律に呼吸を与える。
- フィナーレ：リズムの揺さぶりとアクセントで駆動力を作り、終結感を爽やかに提示する。
録音と演奏のおすすめ
K.95はマイナーな位置付けのため、全集録音や主要盤の中では扱いが限定的です。選択肢としてはピリオド楽器を用いた歴史的演奏（古楽アンサンブル）と、現代オーケストラによるクリアな音色の録音の双方を比べると良いでしょう。古楽アプローチは当時のバランスやテンポ感を再現しやすく、現代楽団は音色の豊かさとダイナミクスの幅で新たな魅力を引き出します。複数盤を比較しながら聴くことで、解釈の幅や作品の多面性を楽しめます。
学術的評価と研究の方向性
学術的にはK.95はモーツァルト初期の「修業期」の作品群の一部として位置付けられ、後の成熟した交響曲群（ジュピターなど）へとつながる萌芽が見出されます。特に動機処理やフレージングの処理、オーケストレーションの発達過程を追うことで、モーツァルトがどのようにクラシック時代の交響曲語法を習得していったかを理解できます。今後は写本の再検討やスタイル分析を通じて、成立事情や影響関係の解明がさらに進む可能性があります。
聴き方の提案（初心者〜中級者向け）
初めて聴く人は、次の3点を意識して聴いてみてください。
- 主題の“歌わせ方”を追う：旋律がどのように導入され、繰り返しや展開で変化していくか。
- 対比を感じる：速→緩→速といった楽章間のコントラストや、主題と副主題の性格の違い。
- 楽器群の役割分担：弦主体か管主体か、ホルンやオーボエがどのように色付けしているか。
まとめ
K.95（K.73n）はモーツァルトの交響曲の中では地味に思えるかもしれませんが、彼の作曲技術が成熟へ向かう過程を知るうえで貴重な資料です。軽やかなガランテ的表情と、後年の鋭い音楽語法への伏線が混在するこの交響曲は、録音や版の違いを比較しながら聴くことで新たな発見が得られます。演奏史的視点と音楽的分析を併せて楽しんでください。
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エバープレイ編集部
