モーツァルト：アレグロ 変ロ長調 K.372（旧・ヴァイオリンソナタ第31番） — 歴史・構成・演奏の深淵

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

序文 — 小品に潜むモーツァルトの成熟

一見すると短く軽やかな「アレグロ 変ロ長調 K.372」は、モーツァルトの室内楽の中でも“実用的”な作品に見えます。しかしその簡潔さの裏には、技巧的な対話、和声の鮮やかな転換、そして18世紀末の演奏慣習が凝縮されています。本稿では、作品の成立背景、版と目録の扱い、楽曲構成の詳細分析、演奏・解釈上のポイント、現代における史料と録音事情までを、できる限り丁寧に解説します。

成立と目録上の位置付け

K.372（旧表記ではヴァイオリンソナタ第31番とされることがある）は、モーツァルトの作曲年代の変遷と楽曲分類の問題を映す作品です。18世紀末には「ヴァイオリンと鍵盤のためのソナタ」として流通しましたが、実際には鍵盤（当時はクラヴィコードやフォルテピアノ）が主導し、ヴァイオリンはしばしば協奏的ではなく装飾的・対話的役割に留まります。

モーツァルトが1781年前後にウィーン移住を控える時期に作曲された作品群には、ピアノを前提とした室内楽が多く含まれます。この作品もその流れの一端と見なせ、ピアノ中心のテクスチャーと、ヴァイオリンの線的装飾が共存する形式が特徴です。

版と校訂—楽譜を読む際の注意

信頼できる版を選ぶことは解釈の第一歩です。信頼性の高い版としては、近年デジタル化されたモザルテウムのデジタル・モーツァルト・エディション（DME）や、既存の校訂楽譜（BärenreiterやBreitkopf & Härtelの歴史的版）があります。これらは原典資料に基づいた注記や代替案を示しており、ここから奏者は装飾や発想記号の差異を検証できます。

注意点として、18世紀の出版・写譜ではアーティキュレーションや装飾の省略、さらには拍節感の曖昧さが残ることが多い点が挙げられます。したがって奏者は原典と近代版を照らし合わせ、歴史的奏法（フォルテピアノや弓使い、発語の位置など）を踏まえた解釈を行うことが推奨されます。

楽曲構成と詳細分析

K.372の「アレグロ」は典型的なソナタ形式（提示部—展開部—再現部）を基礎にしていますが、モーツァルト特有の短い主題提示と巧みな動機展開が目立ちます。以下、主要な聴きどころを段階的に解説します。

  • 提示部: 主調の変ロ長調で第1主題が提示され、明瞭で歌うような旋律がピアノ右手を中心に現れます。ヴァイオリンはここで装飾的な対旋律を担うことが多く、時には主題を借用して呼応します。第2主題は属調（ヘ長調）または近親調に入り、対照的な歌唱性を示します。
  • 展開部: モーツァルトは短いモティーフを分割し、転調とリズム変化を通して緊張を高めます。変ロ長調からへ短調やト長調、時にニ短調などへ流れていく経路は、古典派の均衡を保ちながらも驚きを与えます。展開部ではピアノの左手が低域で活動的になり、ヴァイオリンとの対位法的やり取りが増えます。
  • 再現部とコーダ: 再現では第2主題が主調に移されるなど、古典的ソナタ形式の帰結が見られます。モーツァルトらしいのは、終結部（コーダ）における短いが決定的な着地で、精妙なリズム処理や和声音の選択で曖昧さを払拭して終わります。

和声とテクスチャの特徴

和声的には、変ロ長調の安定感を基盤にしつつ、近親調への素早い移行が作品の躍動を生んでいます。第1楽句の終端で用いられる二次ドミナントや、展開部で見られる短い借用和音（例えば属下短調の導入）は、モーツァルトが短い時間で豊かな色彩を作り出す手法の典型です。

テクスチャ面では、ピアノがしばしば主導し、ヴァイオリンはモノフォニックな旋律線を与えられることが多いですが、随所に二重カノン的な瞬間や対位的な装飾が現れます。演奏時には、これらの役割分担を意識して音量バランスを整えることが重要です。

演奏・解釈の実践的ポイント

  • ヴァイオリンは常に "飾り" 役に甘んじず、独立した声部としての存在感を持たせる。音量はピアノに合わせつつも、音色の対比（軽いトーンと豊かなビブラートの節度）で立体感を出す。
  • 古楽器（フォルテピアノ、ガット弦）を用いる場合、リズム感と音の減衰が現代ピアノと異なるため、フレージングを短めに、アゴーギクを明確に取ると効果的。
  • 装飾（トリル、ターン、捌き）は原典に基づいて最小限に。18世紀の即興的行為を尊重しつつ、作品の線の明快さを損なわないこと。
  • テンポ感は「機能」を優先し、様式的重心（形式的区切り）を明確にする。提示部と展開部の境界では呼吸を置き、聴衆に対位法的展開を提示する。

聴きどころのガイド（具体的な節）

楽譜の版によって小節番号が異なるため具体的なバー番号は版を参照してください。一般的な指針としては、提示部後半での第2主題の導入（主調から属調へ移る瞬間）、展開部でのニ短調やト長調への転換、そして再現における第2主題の主調化に注目すると、モーツァルトの構成意図がよく分かります。コーダでは短いが確固たる和声処理で作品が締められる点も聴き逃さないでください。

版・史料・録音の選び方

まずはデジタル原典（DME）や主要な校訂版で楽譜の基準を把握してください。録音では、現代ピアノと古楽器アンサンブルの両方を比較することを薦めます。現代ピアノによる演奏は音の豊かさとダイナミクスの幅が魅力ですが、フォルテピアノとガット弦を用いた演奏は当時の音響感覚（減衰・色彩）を再現し、曲の対話性が異なる光で浮かび上がります。

まとめ — 小品に宿る多層性

K.372は短く親しみやすい楽章でありながら、モーツァルトの作曲技法、和声感覚、そして演奏表現の多様性を示す格好の素材です。鍵盤主導のテクスチャ、巧みなモティーフ展開、そして歴史的演奏慣習の影響を意識することで、この作品の新たな側面が見えてきます。演奏者は原典と近代版を照合し、録音を多角的に聴き比べることで、自らの解釈を深化させることができるでしょう。

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