モーツァルト K.360：『ああ、私は恋人をなくした』による6つの変奏曲（ト短調）解説

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

作品概観

ウルフガング・アマデウス・モーツァルトの「『ああ、私は恋人をなくした』（泉のほとりで）の主題による6つの変奏曲 ト短調 K.360 (K.374b)」（1781年）は、いわゆるフランス民謡的な旋律を素材にした鍵盤用変奏曲の一つである。一般に知られる“Ah! vous dirai-je, Maman”（日本では「きらきら星」や「泉のほとりで／ああ、私は恋人をなくした」として知られる旋律）を出発点として、モーツァルトはト短調という暗い調性に置き換え、対照的で感情表現に富む6つの変奏を展開する。作品番号はケッヘル目録の改訂により K.360 と K.374b の二つの番号が併記されることがある。

成立と歴史的背景

作曲年は1781年とされ、これはモーツァルトがザルツブルクを離れてウィーンで独立を模索し始めた時期と重なる。ウィーン時代初期にはピアノ（当時はフォルテピアノ）のための小品や変奏曲を多く手がけ、サロンや個人的な演奏を通じて即興的・表現的な技巧を磨く機会が増えた。本作はそのような環境で生まれた鍵盤小品の一つで、形式的には親しみやすい変奏形式を取りながらも、劇的・内省的な色彩を強めた点が特徴である。

楽曲構成の概要

楽曲はほぼ次の構成をたどる。まず主題（簡潔な旋律提示）があり、続いて6つの変奏が順に展開される。主題自体は民謡のモチーフをト短調に適合させた形で示され、旋律線の折り返しや伴奏の配置によって既に陰影を滲ませている。変奏は番号順に技巧的・表情的に変化し、モーツァルトらしい対位法的処理や和声的なひねり、音色の対比が施される。

各変奏の聴きどころ（詳細分析）

  • 主題（提示）

    短く素朴に始まるが、ト短調に置かれることで母題の「無邪気さ」は抑えられ、哀感が導入される。伴奏は簡潔で、旋律の輪郭を際立たせる機能に徹している。

  • 第1変奏

    リズムと装飾が加わり、主題線がより流動的に変形する。左手の伴奏を工夫して和声の色合いを変え、短い装飾音やトリルで表情を拡張する。

  • 第2変奏

    対位法的な処理や内声の独立性が顕著になる。単に旋律を飾るだけでなく、上下の声部間の対話が生まれ、密度のある響きが強まる。

  • 第3変奏

    より劇的で動的な性格を帯びる。右手の速いパッセージや左手の流れるアルベルティ風伴奏など、ピアノ独特の技法を活かした技巧的な場面が増える。

  • 第4変奏

    ロマンティックな深みを先取りするような和声進行や短調の響きが強調される。テンポの変化や細かなダイナミクスの指示はないが、演奏により劇的効果を出しやすい部分である。

  • 第5変奏

    最も華やかで技巧的な場面の一つ。装飾と速いスケール、跳躍を含むフレーズが続き、聴衆の耳を引き付ける。ここでの対比が最終変奏への橋渡しとなる。

  • 第6変奏（終結的）

    収束へ向かう際に、主題の動機を再確認しつつ変容を加えていく。場合によっては短いコーダ的扱いが付され、作品全体を締めくくる。

和声・様式的特徴

本作の魅力は、民謡的で単純な素材を用いながら、モーツァルトが巧みに和声的・テクスチュアルな多様化を行っている点にある。ト短調という調性選択は、この素材に陰影や憂いを与え、単なる趣味的変奏曲以上の感情的厚みを生み出す。また対位法的処理、突然のモーダルシフトや短い半音階進行などが効果的に用いられ、古典派の均整の中に微妙な色彩を与えている。

演奏上の留意点

当時のフォルテピアノを念頭に置けば、軽やかなタッチと瞬間的なダイナミクスの変化が重要になる。現代ピアノで演奏する際は、以下の点に注意すると良い。

  • フレージングを明確にし、装飾音を意味あるものとして扱う。
  • 和声的に重要な音を意識してバランスを取ること（内声の独立性）。
  • 短調の色合いを維持しつつ、変奏ごとの性格差を明瞭にすること。
  • リズムの小さなずらしやテンポ感の弾力性（rubato）は品位をもって用いる。

他の“Ah! vous dirai-je, Maman”変奏との比較

モーツァルトはこの旋律を素材に別作品（たとえば有名な12の変奏 K.265/K.300e）でも取り扱っている。K.265はハ長調で愛らしく軽やかな変奏集であり、本作 K.360 の暗いトーンとは対照的である。二つを比較すると、モーツァルトが同一主題に対してどれほど幅広い表現の可能性を見出していたかが分かる。K.265 がサロン的・舞曲的な魅力を持つのに対し、K.360 はより内省的で劇的な面を押し出している。

版とカタログ番号について

ケッヘル目録の改訂により作品番号が複数併記される例は少なくない。本作も K.360 と K.374b の両方で参照されることがあるため、楽譜や録音を探す際には両方の番号で検索すると見つけやすい。

聴衆へのアドバイス

初めて本作を聴く人は、主題の“親しみやすさ”と変奏が作り出す“陰影”との対比に注意してほしい。テーマ自体は耳馴染みのある旋律だが、モーツァルトの処理により感情の幅が拡張されていく様子が味わえる。短い作品だが、各変奏に込められた表情の変化を追っていくと、作曲者の稀有な観察力と技術の妙が見えてくる。

現代への評価と受容

本作はモーツァルトの主要なピアノ作品群の中では目立つ存在ではないが、演奏会や録音において味わい深い小品として評価されている。特に古楽演奏やフォルテピアノによる解釈では、当時の音色やタッチ感が作品の特性を際立たせ、現代ピアノとは異なる魅力を示すことがある。

まとめ

K.360 は親しみある民謡的主題を通じ、短調という選択、変奏技法の巧妙さ、和声的な微妙な彩りにより、モーツァルトの多面的な表現力を示す小品である。軽やかな変奏曲を期待して聴き始めると、思いがけない憂愁や劇的展開に出会うだろう。演奏・鑑賞ともに、ディテールへの注意と曲全体のドラマを意識すると深い感銘が得られる。

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