モーツァルト『教会ソナタ ニ長調 K.124A(Anh.65a)』の背景・様式・演奏ガイド

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概要と位置づけ

モーツァルトに帰される「教会ソナタ ニ長調 K.124A（Anh.65a）」は、通称『教会ソナタ（Kirchensonate）』群の一作として伝わる短い礼拝用の器楽曲です。作品番号の付けられ方から分かるように、K.124A はケッヘル目録の本編ではなく附録（Anhang）に入れられており、真筆譜が確認されないため作曲者帰属に注意が必要です。年代としては1772年頃（モーツァルト16歳前後）とされることが多く、当時のザルツブルクでの典礼的需要に応えるために作られた短い〈エピストル・ソナタ〉の類型に属します。

歴史的背景

18世紀のザルツブルク教会では、典礼の間に短い器楽曲を挟む習慣があり、特にエピストル（使徒書）の後に置かれる短いソナタを教会ソナタ（Kirchensonate）と呼びました。これらは通常、オルガン独奏（あるいはオルガンのソロと弦楽合奏）で演奏され、長大な器楽作品とは異なり機能的で簡潔な構成を持ちます。モーツァルトは早い時期からこうした典礼用の短い曲を書いており、残された一連の教会ソナタ群はその実用性と簡潔さが特徴です。K.124A の場合も、こうした礼拝の慣習に沿った一作と考えられますが、写本の出所や複数の筆写譜の混在などから作曲者の断定は慎重に扱われます。

真贋（帰属）について

K.124A が Anh.（附録）に分類されているのは、まず自筆譜（オートグラフ）が現存しないこと、そして写譜や後世の版での記載にばらつきがあることによります。ケッヘル目録の附録には、ワーグナーの編集以前にモーツァルトに帰されたが真贋が疑わしい作品や断片が収められてきました。音楽学的には写本の筆者や年代、蔵書の由来、和声や旋律の様式などを比較して判断しますが、K.124A に関しては研究者の間でも意見が分かれる点があり、確定的な結論は出ていないことが多いです。したがって本稿では「モーツァルト帰属の可能性がある作品」として扱い、様式的特徴や演奏上の示唆を中心に解説します。

編成・形式・音楽的特徴

教会ソナタ群に共通する点として、K.124A もオルガン（独奏）と弦楽合奏（第1・第2ヴァイオリン、通例はヴィオラと通奏低音）という比較的簡素な編成で書かれている可能性が高いです。形式は短い単一楽章または複数の短い節（例えばアレグロ→アンダンテといった小節構成）から成り、旋律の明晰さ、簡潔なフレージング、はっきりしたテクスチャーが重視されます。ハ長調やト長調などの明るい調とともに、ニ長調は声部の明瞭さやトーンの輝きが得やすく、典礼空間での聞こえ方が計算されています。

和声面では機能和声が中心で、短い経過句により主要調から属調（Aの長調）への短い移行を行うなど、教会音楽としての安定感を保ちます。旋律は多くが応答的で、オルガンの独奏句と弦の伴奏句との対話が生まれる書法が取られることが一般的です。モーツァルト風の特徴としては、歌謡的な主題の扱いとそれを簡潔に展開する手腕、そして休止や短いカデンツァ風処理によるフレーズの締め方が挙げられますが、K.124A に関してはスタイル上の違いが真贋論争の一因にもなっています。

聴きどころ（音楽分析のポイント）

この作品を聴く・分析する際の注目点を挙げます。まず冒頭主題の形状とその反復・変形に注目してください。教会ソナタは長大な発展部を持たないので、主題の小さな変奏や伴奏形の工夫が作品の魅力になります。次に転調部の処理、特に属調への自然な導入と帰着の仕方を聴き取ると、作曲技法の巧みさが見えてきます。オルガンと弦のバランス、声部ごとの対位法的な絡みも重要で、短い中にどれだけ対話と調和を盛り込めるかが作曲家の力量を示します。

演奏上の実践的アドバイス

伝統的に教会ソナタは典礼中に演奏されるため、演奏時間は短く、教会の残響や礼拝の進行との兼ね合いを考慮する必要があります。以下は演奏・解釈上のポイントです。

• オルガンのレジストレーション：現代の大型オルガンでは控えめな8フィートやフルート系の音色を選び、金管や強いリードを避けると典礼的な柔らかさが出ます。
• バランス：弦楽器は穏やかに、オルガンがメロディを支えるようにする。オルガンのタッチや音色でメロディの表情を作る。
• テンポ感：曲が短いため、テンポは明快に保ちつつフレーズ毎の小さな呼吸を大事にする。ルバートは控えめに。
• 装飾と奏法：18世紀的な装飾は節度を持って用いる。装飾音はフレーズを補強するために使い、過剰な現代風のヴィブラートや重い発音は避ける。
• 聖堂の音響：残響が長い空間では音の密度を落とし、音価をはっきりさせる。アーティキュレーションを明確にして和声の進行を伝える。

版と資料の確認方法

K.124A のように帰属が明確でない作品では、写本の版や注釈付きの校訂譜を確認することが重要です。主要な研究索引としてはケッヘル目録（特に後期版や附録の注記）、デジタル・モーツァルト・エディション（DME）、ならびに公共楽譜庫（IMSLP）などが利用できます。校訂版が存在する場合は稿本の出典と校訂者の注記に目を通しておくと、どの部分が後補か、どの写本が基になっているかを把握できます。

録音と実演の勧め

K.124A 自体は大規模なレパートリーではないため、単独の有名録音は限られる可能性がありますが、モーツァルトの教会ソナタ全集を収めたアルバムや18世紀宗教音楽を扱う古楽アンサンブルの演奏集の中で聴くことができます。録音を選ぶ際は、使用している楽器（歴史的楽器か現代オルガンか）、テンポ感、音色のバランスに注目してください。ライブ演奏では典礼としての機能も考えられるため、曲の短さと連続性が演奏の質を左右します。

作品の芸術的意義

たとえ短く機能的な作品であっても、K.124A のような教会ソナタは若いモーツァルト（あるいは彼の周辺の作曲家）が身につけたバランス感覚と様式運用の確かさを示す小窓となります。旋律の端正さ、和声の簡潔な処理、典礼に即した配慮は、モーツァルトが後の宗教作品や室内楽、交響曲へと発展させていった技法の根底にある要素を垣間見せます。真贋の問題があっても、作品を通じて当時の宗教音楽の実践と演奏慣習を学べる点で価値があります。

まとめ

K.124A（Anh.65a）は、資料的には慎重な取り扱いが必要な作品ですが、教会ソナタというジャンルの性格をよく示す短い宗教器楽曲として興味深い聴きどころを持ちます。自筆譜の不在や版のばらつきがあるため、学術的には出典を確認しつつ演奏・録音を楽しむのがよいでしょう。歴史的演奏慣習に基づいた軽やかなレジストレーション、明瞭なフレージング、礼拝空間に合った音量配分がこの曲の魅力を引き出します。

参考文献

• List of compositions by Wolfgang Amadeus Mozart — Wikipedia
• IMSLP / Petrucci Music Library（写譜や版の検索に便利）
• Digital Mozart Edition（デジタル・モーツァルト・エディション）
• Oxford Music Online / Grove Music Online（モーツァルト研究の総説）

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