モーツァルト ディヴェルティメント第2番 ニ長調 K.131（1772）徹底ガイド：背景・構成・聴きどころ

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

作品概要

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756–1791）が1772年に作曲したとされる「ディヴェルティメント第2番 ニ長調 K.131」は、彼のサルツブルク期に位置づけられる軽音楽的な室内管弦楽作品です。1772年当時のモーツァルトは16歳で、宮廷や社交の場で演奏される実用的な作品群を数多く手がけていました。ディヴェルティメントはその名の通り“折々の楽しみ（気晴らし）”のために書かれる曲で、格式ばらず親しみやすい音楽性と舞曲的要素を併せ持ちます。

歴史的背景と成立

18世紀のオーストリアや南ドイツ圏では、結婚式、饗宴、庭園の集いなどの社交行事においてディヴェルティメントが重要な役割を果たしました。サルツブルク時代のモーツァルトはザルツブルク大司教や市民社会の諸要人のために、こうした場で演奏可能な器楽曲を多数提供しています。K.131もそうした需要に応えるための作品と考えられ、当時の宮廷や市井の演奏団体で扱いやすい編成と親しみやすい語法を特徴とします。

編成と楽曲の性格

ディヴェルティメントの編成は作品ごとに異なり、弦楽のみや管楽器を加えたもの、あるいは通奏低音を伴う編成など多様です。K.131に関しては史資料により編成表記に幅が見られることがあり、一般的には小編成の弦楽合奏（ヴァイオリンを中心とした弦楽アンサンブル）で演奏されることが多いです。音楽的にはガラン（galant）様式の影響が強く、旋律の明快さ、短い句の反復、均整の取れた楽句構造、軽快なリズムが目立ちます。

楽曲構成と形式の特色

正確な楽章数や細部の楽式は写本や版により差が出る場合がありますが、ディヴェルティメントに共通する典型的な要素をK.131にも見ることができます。以下は一般的な聴きどころの観点からの構成解説です。

  • 序章的アレグロや独立したソナタ形式の楽章：明瞭な主題提示と短い展開部、調性的な安定感。モーツァルトの若年期に見られる技巧的ながらも分かりやすいソナタ語法が用いられる。
  • 舞曲（メヌエットやホーンパイプ風の楽章）：社交舞曲としての側面を帯び、三拍子のゆったりとした場面が配置されることが多い。トリオで編成や色彩が変わることで対照が生まれる。
  • 緩徐楽章：歌謡的でリリカルな旋律線が表れ、短い装飾や和声的転回が聴き手の感情に訴える。
  • フィナーレ：軽快なロンドやソナティナ的な終楽章で締めくくられ、舞曲的リズムや動機の反復が活気を与える。

作風的特徴と調性の扱い

K.131に見られる作風は、モーツァルトの“若い達人”としての顔がよく表れています。旋律はしばしば歌うようで、短いフレーズの呼応と応答を通じて対話的な展開を作ります。和声は古典派の典型的な機能和声に基づき、主調と属調の明確な対比が使われますが、そこにモーツァルト特有の小さな転調やモチーフの変形が織り込まれ、単純になりすぎない工夫がなされています。リズム面では舞曲の影響が強く、軽快さと明快な拍感が中心です。

演奏と解釈のポイント

この作品を演奏する際の実務的なポイントは以下の通りです。

  • 音量とバランス：小編成向きの作品であるため、各声部のバランスを重視する。メロディは自然に歌わせ、伴奏は透明性を保つ。
  • アーティキュレーション：短いフレーズと反復を生かすため、的確なスタッカートやスラーの使い分けで対話性を強調する。
  • テンポ設定：舞曲的楽章は過度に速めず、拍節感を確保すること。緩徐楽章では単に遅くするのではなく、フレーズの呼吸に沿ったテンポルバートを用いると表現が深まる。
  • 歴史的演奏慣習：古楽器／古楽的アプローチ（軽めのボウイング、古典派の装飾法の使用）とモダン楽器のアプローチは両方に利点がある。作品の生来の軽やかさを大切にするのが肝要。

録音史と聴取の勧め

K.131はモーツァルトの多くのディヴェルティメント同様、全集録音やディヴェルティメント集、室内楽集の中に収録されることが多い作品です。聞く際は、以下の点に注目すると作品の魅力が見えてきます。

  • 短い動機の反復と変形に耳を澄ませる（モーツァルトがどのように素材を経済的に扱うか）。
  • メヌエットやトリオでの対位関係や声部の色彩の変化（編成が変わることで生まれる対比）。
  • フィナーレにおけるまとめ方（どのようにコントラストを回収して終結感を作るか）。

作品の位置づけと影響

K.131は大々的な交響曲や協奏曲とは別の文脈、すなわち社交的な場面での実用音楽という位置づけにありますが、若きモーツァルトの写実的・即興的な技法や旋律センスが凝縮されている点で重要です。こうした小品群を通じて彼は均整感、フレーズの切れ味、和声進行の明快さなど、後の大きな作品群で更に洗練される要素を鍛えていきます。

現代の聴き手への提案

ディヴェルティメントは「気楽に聴けるが、繰り返し聴くと味わいが深まる」タイプの作品です。初めて聴く場合は楽章ごとの性格の違いに注目して、2回目以降は細かな装飾や和声の動き、声部間のやり取りに耳を向けると新たな発見があります。演奏会で聴く場合は前後に配置される他の作品との対比にも注意すると、当時のプログラム感を感じ取れるでしょう。

まとめ

モーツァルトのディヴェルティメント第2番 K.131は、学術的には大作に比べ注目度が低いかもしれませんが、若きモーツァルトの作曲技術と社交音楽の美学を直接に伝える魅力的な小品です。短い句の洗練、舞曲的リズムの軽快さ、和声の機能性と小さな意外性――これらが合わさり、飾らないが高潔な音楽体験を提供してくれます。

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