モーツァルト：ディヴェルティメント第1番 変ホ長調 K.113（1771）— 作曲背景・楽曲分析・聴きどころ

序文 — 若きウィーンの天才が手がけた『ディヴェルティメント』

モーツァルトの『ディヴェルティメント第1番 変ホ長調 K.113』（1771年）は、作曲家が15歳のときに手がけた室内管弦楽的な小品群の一つとして位置づけられます。ディヴェルティメント（divertimento）は18世紀に広く用いられたジャンルで、晩餐や社交の場、屋外の演奏会などで気軽に演奏される娯楽的な作品を指します。K.113はその伝統に根ざしつつ、既にモーツァルトの成熟した作曲技法の萌芽をうかがわせる作品です。

作曲の背景と成立（時期・状況）

K.113は1771年に作曲されたとされており、モーツァルトは1756年生まれのためこの時点で15歳でした。1770年代初頭から中盤にかけて、モーツァルトは室内楽やディヴェルティメント、交響曲、オペラなど多岐にわたるジャンルに取り組み、特にサロンや貴族の館で演奏されるための軽快で聴きやすい作品を多数制作しています。ディヴェルティメントという形式は、彼にとって実験と実践の場でもあり、形式感覚や器楽技法を磨くうえで重要な役割を果たしました。

ジャンルとしてのディヴェルティメント — 形式と役割

ディヴェルティメントは、交響曲や室内楽と同列に考えられることもありますが、その本質は「楽しませる」ことにあります。楽章数は変動的で、短い舞曲集のように多楽章から成ることが多く、メヌエットやロンド、アンダンテといった聴き馴染みのある楽章が並びます。K.113においても、聴衆を飽きさせない工夫が随所に見られ、フォルムの明晰さと親しみやすい旋律が両立しています。

楽曲の特色と音楽言語

本作は古典様式の諸要素と、当時のガラン（galant）様式、さらに学究的な対位法的断片が混ざり合う点が特徴です。モーツァルトは旋律の自然さやハーモニーの透明さを重視しつつ、短いモティーフの展開や巧みな対位的処理で表情を豊かにしています。変ホ長調という調性は温かみと安定感をもたらし、ホルンや低弦を意識させる響きの特性を生かすことで楽曲全体に落ち着いた色合いを与えます。

形式的分析（聴きどころ）

K.113はディヴェルティメントらしく、バランスの取れた楽章配置と互いに対照的な性格の楽章が並ぶことが多いです。以下は典型的な聴きどころの切り口です。

• 序楽章（アレグロ系）: 明快な主題提示と規則的な句割り。モーツァルトらしい歌うような主題が登場しつつ、短い展開部で対位や転調のスパイスが効く。
• 中間楽章（アンダンテ／ラルゴ系）: 落ち着いた歌の章。旋律線の流れと伴奏の繊細さ、装飾的な弱音表現が魅力。
• 舞曲（メヌエット／トリオ）: 社交性を想起させる軽快な舞曲。リズムの揺らぎや対位的な背景が、単純な舞曲を芸術的に高める。

（注: 個々の版や稿本により楽章数や細部は異なる場合があります。版をご確認のうえ、演奏録音やスコアで該当楽章を比べることをお勧めします。）

和声と対位法の扱い

1771年という時期は、モーツァルトが対位法的手法にも磨きをかけていた時期と重なります。K.113では短い二声・三声の掛け合い、模倣進行、終止形の工夫など、単なる伴奏にとどまらない独立した声部の動きが見られます。和声進行は古典派的な機能進行に基づきつつ、ところどころでモーダルな色合いや予期せぬ転調を用いることで聴き手の注意を引きます。

演奏・解釈上のポイント

演奏に際しては、以下の点に留意すると作品の魅力が立ち上がります。

• フレージングの自然さ: モーツァルトの若い作品であっても「歌う」感覚を失わないこと。息づかいやフレーズ終わりの余韻を大切にする。
• 音楽的軽やかさと対位の明晰さ: 社交音楽としての軽さを保ちつつ、対位線が埋もれないよう各声部のバランスを取る。
• 装飾とダイナミクスの節度: 当時の慣習を踏まえた控えめな装飾と、自然な強弱の起伏で表情付けする。
• テンポの選定: 楽章ごとの性格を明確にし、舞曲はやや躍動的に、中間楽章は穏やかに運ぶのが効果的。

版と校訂（演奏史的注意）

モーツァルトの初期作品は稿本と後年の写譜との間で差異が生じることが珍しくありません。演奏者は入手可能な最新の批判版（たとえばNeue Mozart-Ausgabeなど）や信頼できる校訂版、あるいは原典に基づく版を参照するのが良いでしょう。インターネット上の公開スコア（IMSLPなど）では複数の版が閲覧可能ですので、比較検討して解釈を固めることを推奨します。

おすすめの聴き方・録音の選び方

K.113は軽やかな娯楽音楽として親しみやすいため、以下の視点で録音を選ぶと作品理解が深まります。

• ピリオド奏法（古楽器）対現代楽器の対比: 音色やアーティキュレーションの違いから曲の性格が変わるため、両方を聴き比べると面白い。
• アンサンブルの規模: 小編成の室内楽的解釈と、やや大きめの室内管弦楽的解釈で雰囲気が異なる。
• 批判版・原典に忠実な演奏: 近年の校訂に基づく録音は、装飾やリズムの扱いが史料に近く学術的価値が高い。

学術的・音楽史的意義

K.113はモーツァルトの初期様式の一部として、後年の交響曲や室内楽に至る技法の萌芽を読み取る手がかりを与えます。特に均整のとれたフレーズ感、旋律線の歌う力、対位法的処理の併存は、若きモーツァルトが単なる技巧的な書法ではなく、音楽的表現の深さを追求していたことを示唆します。ディヴェルティメントというジャンルを通じて、彼は公共の場での即時的な反応と、長期的な芸術的発展を両立させていきました。

実践的な楽しみ方（鑑賞ガイド）

初めて聴く人には、以下の順で注意を向けると作品理解が深まります。

• 第1聴: 全体の雰囲気と主要な旋律を把握する（軽快さ、舞曲性、調性の印象）。
• 第2聴: 各楽章の内的構造を追う（主題提示・展開・再現・終止の流れ）。
• 第3聴: 対位や伴奏形の細部、和声の色あいに注目する（和声進行の配列、短い転調）。

終わりに — モーツァルトの初期作品としての魅力

『ディヴェルティメント第1番 K.113』は、華やかな舞曲性と内面的な音楽性が同居する作品です。耳に残る旋律と機知に富んだ対位、そして室内的な親密さは、聴く者に当時の社交場の空気を伝えます。モーツァルトが15歳で到達していた音楽的成熟と可能性を味わううえで、非常に示唆に富んだ一曲と言えるでしょう。

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参考文献

• IMSLP: Divertimento in E-flat major, K.113 — スコアと稿本
• Britannica: Wolfgang Amadeus Mozart — 伝記と年代記
• Mozarteumデータベース — モーツァルト作品目録（Köchel目録等）

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