バッハ『BWV 27 わが終わりの近きをたれぞ知らん』―構造と表現を深掘りする

2025年12月10日 最終更新日時 : 2025年12月10日 エバープレイ編集部

はじめに

ヨハン・ゼバスティアン・バッハのカンタータBWV 27「Wer weiß, wie nahe mir mein Ende?（わが終わりの近きをたれぞ知らん）」は、人生の有限性と死への備えという厳粛な主題を扱った宗教曲の傑作です。ここでは楽曲の歴史的背景、テキストと神学的意味、楽式・編成、各楽章の分析、演奏上の留意点、聴きどころについて詳しく掘り下げます。音楽的・宗教的な文脈を踏まえつつ、現代の演奏における解釈にも触れていきます。

作曲の背景と典礼的位置づけ

BWV 27 はルター派の典礼暦における特定の主日に向けて作曲された教会カンタータの一つで、通例、トリニティ（聖三位一体）の第16主日に関連づけられて演奏されます。バッハはライプツィヒ在任中、毎年多数のカンタータを作曲・演奏しており、その中で人生のはかなさや終末に関する主題を扱う作品は、聴衆に深い宗教的黙想を促しました。

テキストと神学的主題

このカンタータの中心にあるのは「死の近さ」を思索する信仰の姿勢です。原題のドイツ語が示すように、個人の有限性を自覚する一方で、キリスト教的救いの確信が対置されます。バッハのカンタータ群では、説教と呼応するように聖書の引用や賛歌（コラール）を取り入れて聴衆の信仰理解を深める構成が一般的ですが、BWV 27 もその例外ではありません。テキストは不安や恐れを正直に表現しつつ、最終的には主への希望と委ねを強調します。

編成と楽式の概観

BWV 27 は典型的なバロック時代のカンタータ編成で書かれており、合唱、独唱（ソプラノ／アルト／テノール／バスのソロ）、弦楽器、木管、通奏低音（チェンバロやオルガン＋チェロ／コントラバス）などによる室内的なアンサンブルが想定されます。編成はいくつかの楽章で色彩的に変化し、合唱と独唱、楽器群の対話が曲全体の構造的対比を生み出します。

楽曲構成と各楽章の分析

BWV 27 は一般に以下のような運びを持ちます。序曲的な合唱で始まり、レチタティーヴォ（語り）とアリア（独唱）が交互に現れ、最後にコラール（賛歌）で締めくくられます。この構成はバッハの多くの教会カンタータに共通するもので、説教的効果と音楽的統一を両立させます。

第1曲（合唱）では、作品の主題が堂々と提示されます。短いフレーズの反復や対位法的な扱いを通じて「終わりの予感」が音楽的に具現化され、モチーフの反復が不安の感覚を強めつつ、和声的には頻繁に転調や半終止を用いて落ち着かない進行を作り出します。これにより、聞き手は即座に曲の精神的重心に引き込まれます。

中間部のレチタティーヴォやアリアでは、個人の感情と理性的な受容とが交錯します。テキストの語り部分（レチタティーヴォ）では、自由なリズムとハーモニー変化が言葉のニュアンスを強調し、アリアでは旋律の抱擁力や伴奏器の色彩がその感情を拡大します。バッハはここでしばしば「言葉の絵画化（テキスト・ペインティング）」を行い、例えば“近い”や“短い”といった語句を速いパッセージや狭い音域で表現することがあります。

終曲のコラールは共同体の信仰告白として機能します。個々の内的葛藤がここで集約され、シンプルな和声進行と共同唱によって安堵と確信が示されます。コラールはしばしば聴衆も知るメロディや賛歌の文言を利用し、礼拝参加者の共感を誘います。

音楽的特徴と技巧

BWV 27 の魅力の一つは、バッハ特有の対位法的精密さと感情表現の両立です。カンタータの中で繰り返されるコントラポイントや模倣は、テキストの意味を音楽の構造へと翻訳します。例えば、死や終わりを示す下降進行、途切れるようなフレーズ、短音価の反復などが象徴的に用いられ、同時に和声の突然の曖昧化や短調への移行が不安感を増幅します。

また、楽器の色彩による対比も重要です。弦楽器の持続音と木管の短い動機、独唱声部の内省的な語りという組み合わせは、個人の祈りと共同体の応答という二層構造を音響的に描き出します。バッハは器楽伴奏を単なる支えにとどめず、時に独立した解説者のように用います。

演奏と解釈のポイント

このカンタータを演奏する際には、次のような点が解釈上重要になります。まず、テキスト理解に基づく語りの自然さです。レチタティーヴォは言葉の強弱、句読点を忠実に反映すべきで、音楽的解釈はテキストの意味を明瞭に伝えるためにあるべきです。第二に、合唱と独唱のバランスです。合唱の部分は集団の声としての重みを持たせつつ、ソロが入る箇所では透明性を保ってソロの表現を際立たせることが求められます。

アーティキュレーションとテンポは宗教的な深みを生む鍵です。死の主題を扱う曲では、あまり急がずに一語一語を噛みしめるようなテンポ設定が効果的な場合が多い一方で、救いや希望を表す部分では軽やかさや明るさを鮮明にすることで対比が際立ちます。ピッチや音色については、史料に基づいた装飾（例えば自然トランペットや古楽リコーダーなど）を用いるか、現代楽器で表現力を重視するかの選択が演奏スタイルを決定づけます。

代表的録音と聴きどころ

BWV 27 は録音が多く残されており、演奏スタイルによって印象が大きく変わります。歴史的な大編成による演奏は力強い合唱表現と豊かな管弦楽色を特徴とし、古楽復興の流れに基づく小編成・原典主義的演奏は透明性とテクスチャの精緻さを際立たせます。具体的にはマサアキ・スズキ（Bach Collegium Japan）やジョン・エリオット・ガーディナー（English Baroque Soloists）などの指揮者による録音が広く聴かれています。聴取時には序曲的合唱のモチーフ、各アリアにおけるテキスト・ペインティング、終曲のコラールに至る精神の移行に注目してください。

現代へのメッセージ

BWV 27 の主題である「死と備え」は宗教的文脈に限定されるものではなく、人生の有限性を見つめ直す普遍的なテーマでもあります。バッハが音楽で提示するのは単なる恐怖や悲嘆ではなく、困難に直面したときの心の整え方と、共同体の中で共有される慰めです。現代の聴き手は、歴史的背景を踏まえつつも、自身の生と死に対する思索の触媒としてこの作品を受け取ることができるでしょう。

まとめ

BWV 27 はバッハのカンタータの中でも内省的かつ説得力のある作品です。構造の緻密さ、テキストと音楽の深い結びつき、そして演奏における解釈の幅は、この曲が長きにわたり演奏され続ける理由を端的に示しています。聴き手は各楽章で示される感情の起伏をたどることで、信仰的・人間的な問いに新たな視座を得るでしょう。

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参考文献

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