2025年12月
男声合唱の魅力と実践：歴史・技術・レパートリーを深掘りする
はじめに — 男声合唱とは何か 男声合唱（だんせいがっしょう）は、男性の声のみで編成される合唱形態を指します。編成は一般にTTBB（第一テノール、第二テノール、第一バス、第二バス）やTBB、TBなどがあり、声区や年齢構成 […]
女声合唱の魅力と実践ガイド：歴史・技術・レパートリーから指導法まで徹底解説
はじめに — 女声合唱とは 女声合唱（じょせいがっしょう）は、女性のみで構成される合唱形態を指し、主にソプラノとアルトの声部によって編成されます。編成はSSA（ソプラノ1・ソプラノ2・アルト）やSSAA（ソプラノ1・ソプ […]
セルフカバーとは何か──再録の技術・権利・戦略を徹底解説
セルフカバーとは セルフカバーは、アーティストや作曲者が自身の既発表曲を改めて録音・演奏し直す行為を指します。英語では「self-cover」や「re-recording」と呼ばれ、単に音質を向上させる目的から、編曲や歌 […]
輪唱（カノン）を深掘り：歴史・技法・実践ガイドと現代的応用
はじめに：輪唱とは何か 輪唱（わしょう）は、同一の旋律を一定の時間差で順次入れ替わり歌う音楽技法で、英語では「round」やより広く「canon（カノン）」と呼ばれます。単純な童謡の輪唱から、複雑な対位法による芸術作品ま […]
バロック対位法の極意：歴史・技法・バッハに学ぶ実践ガイド
バロック対位法とは何か バロック対位法は、17世紀から18世紀のバロック時代（おおむね1600–1750年）に熟成された複数の声部（パート）が独立した旋律性を保ちながら、調性的な機能和声の下で結びつく音楽技法を指します。 […]
和声学入門と実践：機能・進行・和声の深化ガイド
はじめに：和声学とは何か 和声学（和声理論、ハーモニー）は、複数の音が同時に鳴るときに生じる音の関係、和音の構成と進行、そして和声感（調性感・機能）を体系的に扱う学問です。西洋音楽の共通実践（コモン・プラクティス）を理解 […]
トライアド徹底解説：基本理論から応用、実践例まで
トライアドとは トライアド（triad）は、音楽理論における最も基本的な和音の一つで、三つの異なる高さの音が三度（third）の重なりで積み重なったものを指します。一般には根音（root）、第三音（third）、第五音（ […]
セブンスコード入門：理論・機能・実践的アレンジとボイシング
はじめにセブンスコード（7th chord）は、3度を重ねて出来る四和音であり、和声の動きや色彩を大きく左右する重要な要素です。クラシック、ポピュラー、ジャズなどあらゆる音楽ジャンルで不可欠な存在であり、単なるコードへの […]
カウンターテナーとは何か：歴史・発声・レパートリー・名手まで徹底解説
カウンターテナーとは——定義と基本像 カウンターテナー（countertenor）は、男性でありながら女性のアルトやソプラノに近い高い音域で歌う声種を指します。今日では主にファルセット（裏声）や強化された頭声を用いて、高 […]
ヘッドボイスとは？発声の科学・練習法・誤解を徹底解説
ヘッドボイスの定義と発声概念 ヘッドボイス（head voice）は、声楽やポピュラー歌唱で広く使われる用語で、声の響きが頭部（頭蓋）に共鳴して感じられる高域の発声を指します。一般的には低域のチェストボイス（胸声）と対比 […]