バッハ「パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582」──主題と変奏が紡ぐ有機的構築の深淵

2025年12月11日 最終更新日時 : 2025年12月11日 エバープレイ編集部

序章：作品の概観

ヨハン・セバスティアン・バッハの「パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582」は、オルガン作品のなかでも屈指の人気と謎を併せ持つ傑作です。短い反復主題（オスティナート）を底流に、変奏技法と高度な対位法を積み上げてゆくこの作品は、技巧と感情の両面で聴き手を惹きつけ続けます。通常はパッサカリア（低音の反復を基にした変奏曲）と、それに続くフーガから成り、バロック音楽の形式美とバッハ独自の創造力が結実した代表例と見なされています。

成立時期と伝来資料

BWV582 の正確な成立年代は明確ではありません。自筆譜（バッハの原稿）は現存せず、18世紀の写本群が主要な伝来源となっています。このため作曲年代については研究者間で諸説あり、晩年のライプツィヒ時代（1720年代以降）に整理・改訂された可能性や、若年期に北ドイツのオルガン作法を学ぶ過程で書かれた可能性などが論じられてきました。いずれにせよ、南北ドイツのオルガン伝統、特にブクステフーデらの北ドイツ楽派の影響を色濃く帯びている点は広く認められています。

主題（オスティナート）の性格と長さ

作品の基盤となるオスティナートは低音に現れる反復句で、典型的には八小節の形を取ります。この八小節の骨格が全体を貫くことで、コントラストのある各変奏が一つの統一体として結びつきます。単純な反復だけでなく、和声進行や横の声部との掛け合いにより、同一の基盤から多彩な表情が引き出される点が大きな特徴です。

パッサカリア部分の構造と対位法

パッサカリア部分は各変奏において次のような技法が駆使されます。

  • テクスチュアの変化：単旋律と伴奏、対旋律の重層、左手・右手・足鍵盤（ペダル）間の役割分担が刻々と変わる。
  • 対位的処理：主題の提示を下地に、カノン的模倣、模倣の位相移動（オクターヴや五度での模倣）、逆行や拡張などが施される。
  • リズムと語法の変容：同一の八小節主題が、時に装飾的に、時に点描的に、また時に重厚な和声音響として現れる。
  • 和声の発展：単純な低音進行が、転調や代理和音の導入によって豊かな色彩を帯び、作品に劇的な高まりを与える。

これらの変奏は単なる技巧的見せ場にとどまらず、全体を俯瞰した設計のもとで筋道良く配置されています。各変奏が次第に密度を増してゆくことで、クライマックスへ向かう有機的な流れが生まれます。

フーガの特質とパッサカリアの関係

パッサカリアの締めくくりとして配されるフーガは、通常のフーガ形式に比べて格別の意味を持ちます。フーガの主題はパッサカリアのオスティナートと密接に関連しており、地底の反復動機が対位法的に拡張され、主題素材そのものが変奏の論理を引き継ぎます。こうした有機的接続により、作品全体が単なる『主題＋フーガ』の寄せ集めではなく、一貫した設計をもつ大きな建築物のように感じられます。

演奏と登録（レジストレーション）の考え方

オルガン作品としての解釈では、楽器と会場の音響を踏まえた登録選択が重要です。以下が典型的な留意点です。

  • 低音の反復が作品の基盤であるため、明瞭な低音とそれを支える適切な足鍵盤の音色が必要。
  • 変奏ごとにテクスチュアが変わるため、手鍵盤の音色を変えて対比を作る（例：トロンバ、フルストップ、フレゴット的音色の切り替え）。
  • 会場が残響の多い教会であれば、テンポや細かな装飾の扱いをややゆったりめにすることで各声部の輪郭が保たれる。

近現代の演奏では、様々な解釈と編曲が存在します。原典に忠実にオルガンで演奏する演奏者がいる一方で、シンフォニックなオーケストレーションやピアノ編曲などを通じて新たな響きで再解釈されることも多い作品です。

聴きどころのガイド

初めて聴く人が注目すべき点を挙げます。

  • 冒頭の八小節の主題をまず意識し、その繰り返しがどう変貌していくかを追う。
  • 各変奏でのテクスチュアの差（単旋律的か、対位法的か、和音的か）を比較することで、バッハの構成感を実感できる。
  • フーガに入った瞬間に主題素材がどのように変換されるかを聴き取り、全曲の統一感を確認する。

歴史的・音楽学的評価

音楽学的には、BWV582 はバッハの対位法的到達点の一つとして高く評価されています。特にオスティナートとフーガ主題の結びつけ方は、バッハの形式処理の柔軟性と厳密さを同時に示します。自筆譜が失われているため細部については諸説ありますが、作品の構築力と表現力は確固たるものです。北ドイツのオルガン伝統に根ざしながらも、バッハ特有の創造的な再解釈が随所に見られる点が学術的にも注目されています。

録音と演奏史の注目点

BWV582 は多くの名演奏と録音を生んでおり、演奏者ごとにアプローチが分かれます。歴史的楽器（古典的なパイプオルガン）による演奏、モダンなコンサートオルガンを用いた演奏、さらにはトランスクリプションによる再構築など、聴き比べることで作品の多面性を楽しめます。どの演奏も一つの解釈であり、細部のテンポ感や装飾、登録選択が作品表情を大きく変える点に注目です。

研究上の未解決問題と今後の視点

成立年代や初出写本の関係、各変奏の原史料に関する詳細な校訂は、今なお研究課題です。また、バッハがどのような演奏実践（テンポや装飾、レジストレーション）を想定していたかについても、史料の解釈を巡って議論が続いています。デジタル化された写本資料や音響モデルの発達により、今後さらに具体的な再現が可能になることが期待されます。

まとめ：音楽的な魅力と普遍性

「パッサカリアとフーガ ハ短調 BWV582」は、シンプルな反復主題から驚異的な多様性と深さを引き出すバッハの手腕が凝縮された作品です。理論的な整合性と感情的な説得力を両立させる点で、聴き手に強い印象を残します。楽器や演奏解釈を変えることで新たな側面が現れるこの曲は、バッハ研究・演奏の両面でこれからも重要な位置を占め続けるでしょう。

エバープレイの中古レコード通販ショップ

エバープレイでは中古レコードのオンライン販売を行っております。
是非一度ご覧ください。

エバープレイオンラインショップのバナー

また、レコードの宅配買取も行っております。
ダンボールにレコードを詰めて宅配業者を待つだけで簡単にレコードが売れちゃいます。
是非ご利用ください。
https://everplay.jp/delivery

参考文献

カテゴリー
クラシック
前の記事
バッハ：BWV581『フーガ ト長調』徹底解説 — 構造・演奏・聴きどころ
2025年12月11日
次の記事
バッハ BWV 583–591 解説：オルガントリオと種々の小曲集の魅力と演奏ガイド
2025年12月11日