全般
アコースティックライブの魅力と実践ガイド：歴史・技術・現場運営まで深掘り
アコースティックライブとは何かアコースティックライブは、主に電気増幅に頼らない生音（アコースティック音）を中心に据えた音楽演奏形態を指します。一般的にはアコースティックギター、ピアノ、アコースティックベース、アコースティ […]
生演奏の魅力と未来：現場が生む身体性・文化・経済の深層
生演奏とは何か — 録音と何が違うのか生演奏（ライブパフォーマンス）は、演奏者と観客が同じ空間・時間を共有して行われる音楽表現を指します。録音された音源が複数回再生可能な固定化された作品であるのに対し、生演奏は毎回が一度 […]
カウンターメロディ入門：機能・作り方・実践例で学ぶ対旋律の技法
カウンターメロディとは何かカウンターメロディ（対旋律、対旋律線）は、主旋律（メインメロディ）に対して同時に鳴らされる独立した旋律のことを指します。主旋律を補強したり対比を作ったり、ハーモニーやリズムの層を増やす役割を果た […]
調性分析の理論と実践：機能・形式・進行を読み解くための総合ガイド
はじめに — 調性分析とは何か調性分析（tonal analysis／調性に基づく和声分析）は、楽曲がどのようにキー（調）を中心に構造化され、和声進行や旋律線がどの中心へ向かうかを明らかにするための方法論です。和声機能（ […]
和音理論を徹底解説：基礎から応用、ジャズ・ポピュラーへの実践技法
和音理論とは何か 和音理論（和声理論）は、複数の音が同時に鳴ったときに生まれる音の関係と機能を体系化した学問です。西洋音楽を中心に発展してきた概念ですが、ポピュラー音楽やジャズ、民族音楽におけるコード形成や進行の理解にも […]
音楽理論で深掘りする「転回」──和声・旋律・対位法・十二音技法まで
音楽における「転回」とは「転回（てんかい）」は音楽理論で広く用いられる概念で、文脈によって意味が異なります。一般的には「ある音高関係やパターンを別の向きや配置に変えること」を指し、主に次のような領域で扱われます：音程の転 […]
代用和音の理論と実践：機能・種類・ジャズ／ポップで使えるリハーモナイズ技法
はじめに — 代用和音とは何か代用和音（だいようわおん）は、ある和音の機能や響きを保ちながら別の和音で置き換える技法です。ジャズ、ポピュラー音楽、クラシックなど様々な音楽で利用され、楽曲の色付け、コード進行の多様化、即興 […]
拡張和音（エクステンデッド・コード）徹底ガイド：理論・ボイシング・実践テクニック
拡張和音とは拡張和音（extended chord）は、三和音（ルート・3度・5度）や七の和音にさらに上方の三度を重ねて9度・11度・13度などの音を加えた和音を指します。ジャズやポップス、R&Bなどで広く使われ […]
減和音（ディミニッシュ）の理論と応用 — 構造・機能・実践テクニックを徹底解説
はじめに：減和音とは何か 「減和音」は英語で diminished chord と呼ばれ、和音の緊張感や導音的性格を生む重要な和声素材です。音楽理論では、主に「減三和音（diminished triad）」「完全（全）減 […]
増和音（augmented chord）を徹底解説：構造・機能・実践的応用と増六和音との違い
増和音とは増和音（ぞうわおん、augmented chord）は、根音（ルート）から長三度とさらに増五度（長五度を半音上げた音）を積んだ三和音です。代表的な表記は「C+」「Caug」「C+5」などで表され、音程構造は根音 […]